Su primer proyecto, Siguiendo al Sol, se basa en la recopilación e interpretación de melodías de la cultura Celta, procedentes en su mayoría de Irlanda; las jigas, los reels, las polkas, los valses, músicas festivas que alimentan el alma y el espíritu de quién las escucha. Nació con la formación del grupo, y fue su primer proceso de acercamiento a músicas de otra cultura. Su repertorio abarca unos quince temas de los cuales sólo nueve se seleccionaron para grabar el primer disco compacto de AltaGracia, "Siguiendo al Sol", en enero del año 1999. En este primer trabajo se contó con los seis integrantes originales de AltaGracia: Marco Mondragón (flautas), Mauricio Ceballos (violín, flautas, teclados), Jorge Porras (guitarra, teclados), Yadira Porras (violín, teclados), Alex Duque (percusión), y Nancy Rocha (percusión y voz).
En "Siguiendo al Sol" utilizaron instrumentos propios de esta música como el bodhràn, los tin whistles y el violín como también instrumentos de percusión de la música popular y folklórica del continente americano, entre otros.
La idea de presentar al público nuevas sonoridades a las acostumbradas regionalmente los empujó a acompañarlas con poesía, para así reforzar las sensaciones e imágenes que transmite la música. Se adaptaron textos de Carlos Castaneda y Walt Whitman.
El repertorio del concierto "Siguiendo al Sol" consta de los siguientes temas:
§ Dan Breen’s Reel / The Musical Priest
§ The Earl’s Mount / Tollohill
§ Craigmaroinn
§ The Tailor’s Reel
§ The Black Rogue / The Red Haired Hag
§ The Shores of Loch Alsh
§ The Gravel Walk
§ For Ireland I’d Not Tell Her Name
§ Shule Aroon
§ Kelly The Rake / The Bow-Legged Mannie
§ Tom Billy’s Jig
§ Within a Mile of Clombur / The Girl of Our Town
§ The Elsey’s Waltz
§ The Last Chance
§ Wild Hill’s O’ Wainnes / Denni’s Murphy’s Hornpipe
El concierto "Siguiendo al Sol" se presentó en las ciudades de Cali y Armenia durante el periodo de 1994 – 1999 en diferentes escenarios y ocasiones como:
§ Plazas y Parques, Cali (1994 - 1995)
§ SubUd, sede Armenia (1995)
§ SubUd, sede Cali (1996)
§ Feria del Libro, Cali (1998)
§ Cali Teatro (1999)
Shambhala - senda del guerrero. Reafirmando la necesidad de eliminar fronteras, recopila sonoridades musicales de diferentes culturas: música klezmer de origen judío, música africana, música de los Balcanes, como también música de los países del norte de Europa, Suecia y Finlandia, sin olvidar la música celta. En este proyecto incorporan elementos musicales colombianos y afro-cubanos y también emplean instrumentos como la darbuka egipcia, la tabla hindú y los udus africanos.
Su repertorio incluye los siguientes temas:
1. Hey Zhankoye (tradicional judía)
2. The Legacy / The Maid on the Green (trad. irlandesa)
3. Birobidjan Lullaby (trad. judía)
4. Uti Var Hage / Varvindar Froka Leka / Penttillän Sillalla (trad. sueca / finlandesa)
5. El País del ayer (trad. inglesa)
6. Baigelach, Koift Heisenke Baigelach / Maz'l (trad. judía)
7. Eg / The Maid of Ardagh (trad. irlandesa)
8. Chambakú (Africa)
9. Ipouaxróv Tik (trad. griega)
10. 'N fa Mont (Africa)
11. Danza del Fuego (Celta)
12. Morrison Jig (trad. irlandesa)
De éste se hizo una selección de nueve temas para grabarlos en disco compacto.
Shambhala - senda del guerrero se ha presentado en diferentes escenarios:
· Viernes de la Cultura del Centro Cultural de la Alcaldía de Cali (febrero/2000 y junio /2001)
· Teatrino al aire Libre La Tertulia, Cali (abril/2000)
· Teatro del Centro Colombo Americano, Cali (junio/2000 y noviembre/2000)
· Festival Bandola, Sevilla – Valle (agosto/ 2000) - Grupo Apertura
· Universidad del Cauca, Popayán (noviembre/2000)
· Fundación Hispanoamericana, Cali (noviembre/ 2000)
· Tascas, Industria de Licores del Valle, Cali (diciembre/ 2000)
· Corfecali, Teatrino al aire libre La Tertulia, Cali (diciembre/ 2000)
· The Blues Brother Bar, Cali ( diciembre/ 2000)
· Comfandi, Auditorio Cultural (marzo/ 2001 y mayo/ 2001)
· Feria de Artesanías, Tulúa – Valle (junio/2001)
· Temporada Sonidos del Mundo, Teatro Municipal Santiago Londoño, Instituto de Cultura de Pereira, Pereira (agosto/2001)
· Universidad de San Buenaventura, Cali (octubre/2001)
El concierto de percusión “Los Elementos” recrea y entretiene poniendo en escena más de cien instrumentos de percusión de diferentes partes del mundo, y con un lenguaje musical sencillo basado en sonidos naturales, intenta sensibilizar y concientizar al espectador, en relación con su naturaleza y entorno, posibilitándole la libre interpretación y percepción.
El
proyecto “Los Elementos” aporta al proceso cultural y de las expresiones
artísticas, integrando la música con las artes escénicas, invitando a
liberar la expresión e interpretación de conceptos que involucran elementos
generadores de vida.
“Los
Elementos”, concierto de percusión que se crea a partir del concepto de los
elementos naturales AIRE, AGUA, TIERRA Y FUEGO.
En
este experimento musical cada integrante, aporta su experiencia, en la búsqueda
de sonoridades, atmósferas y ambientes que propicien una conexión con el
universo a través de la música. Estas atmósferas resultan del juego de
diferentes instrumentos de percusión acompañados por sintetizadores, voces y
ritmos no enmarcados en estilos particulares.
La
obra consta de una obertura y cuatro cuadros que transcurren de principio a
fin hilados entre sí con una duración de 1:15 horas, con la intervención de
ocho músicos en escena.
OBERTURA.
Compendio de los cuatro
cuadros que desarrollan el concepto de los elementos esbozando y pincelando la
temática de la obra. Se inicia a través de un verso poético, dando paso al
lenguaje de los cueros de tambores que sugieren el tratamiento de cada uno de
los elementos.
PRIMER CUADRO – AIRE. El
efecto que deja el final de la obertura genera el ambiente para crear los
sonidos del aire, sutil y delicado; instrumentos de metal, sonajeros y voces
interpretan este elemento que finaliza con un relámpago que sugiere el cuadro
siguiente.
SEGUNDO CUADRO – AGUA. El
relámpago anterior genera un aguacero, dando pasos a cantos que ambientan
este elemento con una sonoridad menos sutil pero aún delicada que se
interpreta con instrumentos exóticos de percusión. El último canto de este
cuadro acaba con un golpe de tambor que da paso al siguiente elemento.
TERCER CUADRO – TIERRA. Este
cuadro refleja los sonidos propios y profundos de la tierra, mugidos y
expresiones del cuerpo de los músicos junto con instrumentos de sonoridad
profunda mas ritmos y cantos colectivos recreando el ambiente de tierra. Este
cuadro va acelerando el movimiento y sugiere la entrada a fuego.
CUARTO CUADRO – FUEGO. La aceleración impresa al final del cuadro anterior estalla en fuego. Inicia con un latigazo desembocando a un agudo y rápido movimiento. Tratado con ritmos nacionales y foráneos, con tambores y platillazos desmedidos, violines y flautas crepitantes en ritmo de chandé, conga y mapalé que llevan al final del fuego a un súbito estallido.
FIN
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