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Página creada por la Asociación Cívica y Social "Julián Besteiro"

1999 - Se crean los Premios Julian Besteiro. Los convoca la Escuela Julian Besteiro con el patrocinio del IFES - Instituto de Formacion y Estudios Sociales. Tendrá una periodicidad anual, con el objeto de reconocer la trayectoria intelectual (calidad de su obra, defensa de las libertades y proyección y significación social) de los artistas y escritores de nuestro país.

1999-Ramon Gaya

2000-Angel Gonzalez

2001-Jose Manuel Caballero Bonald

2002-Almudena Grandes

2003-Andres Rábago Garcia - El Roto
 

1999- Ramon Gaya

JURADO: Felipe Benítez Reyes (Escritor) - Luis Garcia Montero (Escritor) - Luis Antonio de Villena (Escritor) - Andres Trapiello (Escritor) - Miguel Garcia Posada (Escritor) - Candido Mendez (Secretario General de UGT) - Pedro Gonzalez Padilla (Director Gerente de IFES) - Jose Manzanares (Director de la Escuela Julian Besteiro)

Candido Mendez hace entrega del Premio al pintor Ramon Gaya el la Escuela Julian Besteiro de Madrid (16 de Junio de 199)

Breve Biografia de Ramon Gaya

RAMON GAYA, el artista en movimiento - SEMBLANZAS (El Cultural)

Si hay un hecho determinante en la biografía de Gaya, éste es su decepcionante encuentro con la vanguardia. Cuando en 1928 viajó a París con un grupo de pintores murcianos para exponer conjuntamente con Flores y Garay en la galería Els Quatre Chemins, la visión directa de los movimientos vanguardistas le desilusionó por completo y favoreció su reencuentro con “la roca española del Museo del Prado”, el que sería desde entonces “su museo”, donde encontró a quienes iban a ser sus referencias pictóricas y sus maestros a lo largo de setenta años. Pintor y poeta marcado por el exilio, Ramón Gaya es, a sus 92 años, premio Velázquez de las Artes plásticas, medalla de oro de las Bellas Artes y del Círculo de Bellas Artes, así como premio nacional de Artes Plásticas y Doctor Honoris Causa de la universidad de Murcia, su tierra natal. Gaya nació en Huerto del Conde, en la provincia de Murcia, el 10 de octubre de 1910; Allí expuso por primera vez, con sólo diez años, en el Círculo de Bellas Artes.

Tras su estancia en París, en 1933 volvió precipitadamente a España y se instaló en Madrid, donde se enroló en el proyecto de la instrucción popular, Las Misiones Pedagógicas, con las que recorrió la península de punta a punta en compañía de Rafael Dieste, Luis Cernuda y Antonio Sánchez Barbudo. Este mismo año aparecieron publicados sus primeros artículos sobre arte en la revista “Luz”.

La guerra significó una interrupción dramática en su vida y en su obra. Como tantos intelectuales se puso desde el primer momento al servicio de la República, y así participó de manera activa, como único viñetista, en la revista valenciana “Hora de España”, junto a Antonio Machado, Dieste, Gil-Albert, Zambrano, Bergamín o Cernuda. En esta misma época, en 1937, participó con dos obras en el pabellón español de la Exposición de París, y en 1938 obtuvo el primer premio en los “Concursos Nacionales” de pintura. Pero la muerte de su esposa, Fe Sanz, con quien se había casado en 1935, en los bombardeos de Figueras de 1939 y su posterior encarcelamiento en un campo de concentración en Francia, le condujeron a un solitario exilio mexicano.

Durante sus catorce años en México Gaya colaboró en diversas revistas literarias, creó sus célebres “Homenajes”, en los que sus amados maestros, Tiziano, Velázquez, Picasso, Van Gogh, Rembrandt o Hokusai tienen un papel explícito en muchas de sus pinturas y, sobre todo, se encontró a sí mismo, al pintor que ya sería el resto de su vida. En ese México de posguerra Gaya deambulaba muy al margen de la cultura oficial dominante, como dice de él su amigo Tomás Segovia “era un francotirador, pero no un solitario. En esa época Gaya dialogaba mucho, y su diálogo tenía una luminosidad excepcional porque no sucedía en ningún foro, sino que era un intercambio con otros seres”.

En 1952 pasa por España, pero sólo para cambiar su exilio mexicano por el italiano. En 1956 se establece en Roma, donde aún conserva un estudio, y allí llevará una vida solitaria y apartada, compartida durante unos pocos años con la amistad de María Zambrano, del escultor Giacomo Manzú o de la escritora Elena Croce. Desde 1960 Gaya va, poco a poco, normalizando su vida española, con estancias cada vez más frecuentes y prolongadas, primero en Barcelona y luego en Valencia, donde en 1974 instala su estudio. En 1960, animado por sus amigos, realiza una exposición en Madrid que pasa casi inadvertida o, quizá, es voluntariamente silenciada. Estos son años de intenso trabajo como pintor y escritor, de esta época datan sus libros más importantes: “El sentimiento de la pintura” (1960) y “Velázquez, pájaro solitario” (1969).

Su pirmera exposición antológica se celebra en Madrid en 1978, en la galería Multitud y, dos años más tarde, tendrá lugar otra en Murcia que coincidirá con la publicación del libro “Homenaje a Ramón Gaya” y con el nombramiento como Hijo Predilecto de la Ciudad de Murcia. En 1981 visitó México con su segunda mujer, Isabel Verdejo, y desde 1984, sin cerrar sus estudios de Roma y de Valencia, se va a vivir a Madrid, instalándose en una itinerancia constante que le lleva de Madrid a París, de París a Roma y de Roma a Valencia o Murcia. Durante los años 80 y 90 se suceden los premios y reconocimientos, así como las exposiciones antológicas (en el Museo de Bellas Artes de San Pío V en Valencia en 1984, el museo Español de Arte Contemporáneo de Madrid en 1989 y el IVAM en 2000). Sus últimas exposiciones han sido la de la galería Elvira González de Madrid, en 1999, y la retrospectiva del IVAM.

2000-Jose Manuel Caballero Bonald

El jurado integrado por los escritores Almudena Grandes, Luis García Montero, Jon Juaristi y Felipe Benítez Reyes; y los sindicalistas, Cándido Méndez, Secretario General de UGT, Nicolás Redondo, ex Secretario General del sindicato, Teodoro Escorial, Secretario Ejecutivo Confederal, Pedro González Padilla, Director del Instituto de Estudios Sociales, José Manzanares, Director de la Escuela Julián Besteiro, Juan Mendoza, Coordinador del Ciclo “Literatura y Compromiso Social” y Ximo Alite, miembro del consejo gestor de la Escuela Julián Besteiro, han concedido por unanimidad el Segundo Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras al escritor, José Manuel Caballero Bonald.

Este escritor, nacido en Jerez de la Frontera en 1926, es una de las personalidades más distinguidas de las letras españolas, gracias su notable dedicación a la poesía, la novela y el ensayo y a su insobornable actitud moral ante los acontecimientos de la sociedad. Su obra poética comenzó en 1952 con la publicación de Las adivinaciones, convirtiéndose desde el inicio en uno de los principales representantes de la generación del 50. Siguieron después los libros: Memorias de poco tiempo, Anteo, Las horas muertas,  El papel del coro y Pliegos de cordel. En este último libro, escrito en 1963, lleva la poesía social a uno de sus momentos de más calidad, demostrando que se pueden unir rigor literario y preocupación histórica. En él, el poeta hace una indagación sobre la educación sentimental de los niños de la guerra y de la juventud que vivió bajo la dictadura de Franco. Más tarde publicó Descrédito del héroe, Laberinto de Fortuna y Diario de Argónida.

Como novelista publicó, en 1962, Dos días de septiembre, donde narra las condiciones de vida del campesinado andaluz en los años 50; Agata ojo de gato; Toda la noche oyeron pasar pájaros; En la casa del padre; Campo de Agramante; y Tiempo de guerras, primer tomo de sus memorias en el que narra a través de sus recuerdos la experiencia de la guerra nacional y la dictadura.

José Manuel Caballero Bonald se ha preocupado también por las tradiciones y la cultura popular andaluza, dedicándole algunos libros al flamenco. Es un defensor activo del respeto ecológico y su vida y obra están estrechamente ligadas al Coto de Doñana.

El acto de entrega de este galardón, que correrá a cargo de Cándido Méndez, será el próximo 29 de junio, a las 20.00 horas, en la Escuela Julián Besteiro de Madrid, sita en la C/Azcona, 53. Este mismo día se clausura el Ciclo “Literatura y Compromiso Social, en la que intervendrán Oscar La Fontaine, ex presidente del SPD y ex ministro de Economía y Finanzas de Alemania y el Premio Nobel de Literatura, José Saramago.

El premio Julián Besteiro reconoce la trayectoria artística y literaria, así como el compromiso social y la trayectoria humana de los galardonados. La primera edición, en 1999, fue concedida al pintor y escritor, Ramón Gaya.

JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD, VOZ SOBRE VOZ (SEMBLANZAS-El CULTURAL)

Ya es un lugar común considerar la Generación del 50 como una nueva edad de plata de las letras españolas. Entre sus componentes más destacados se encuentra, junto a Ángel González o Jaime Gil de Biedma, José Manuel Caballero Bonald.

Primeros pasos, primeros libros
José Manuel Caballero Bonald nació el 11 de noviembre de 1926 en Jerez, en la calle Caballeros, en el lugar donde actualmente se ubica su Fundación, hijo de Plácido Caballero, cubano de madre criolla y padre santanderino, y de Julia Bonald, perteneciente a una rama de la familia del vizconde de Bonald, filósofo tradicionalista francés, radicada en Andalucía desde mediados del S.XIX En 1944 inicia estudios de Náutica en Cádiz y escribe sus primeros poemas. Entabla relación con los miembros del grupo de la revista gaditana Platero: Fernando Quiñones, Pilar Paz Pasamar, Felipe Sordo Lamadrid, Serafín Pro Hesles, Julio Mariscal, José Luis Tejada, Francisco Pleguezuelo, Pedro Ardoy... En 1949 inicia estudios de Filosofía y Letras en Sevilla. Entabla relación con el grupo cordobés de la revista Cántico. Obtiene el Premio de Poesía Platero por su poema "Mendigo" (1950). En 1952 conseguirá un accesit del premio Adonais con su primer libro, Las adivinaciones. Seguirán Memorias de poco tiempo (1954) y Anteo (1956). En esas fechas ejerce como secretario y luego subdirector de la revista Papeles de Son Armadans, dirigida por Camilo José Cela, y comienzan sus actividades clandestinas a través de su vinculación con Dionisio Ridruejo, y vive en París durante seis meses.
Publica Las horas muertas (1959), libro por el que consigue el premio "Boscán" y el de la Crítica. En esos años entabla relación con los poetas que más tarde integrarían el grupo del 50. Al poco tiempo se traslada a Bogotá, donde enseña Literatura Española y Humanidades en la Universidad Nacional de Colombia. Entabla relación con el grupo colombiano de la revista Mito (integrado por Jorge Gaitán Durán, Gabriel García Márquez, Eduardo Cote, Hernando Valencia, Pedro Gómez Valderrama y Fernando Charry Lara, entre otros).

El salto a la novela
En 1962 publica su primera novela, Dos días de setiembre, que recibe el premio "Biblioteca Breve" de la editorial Seix Barral. En 1963 regresa a España, ocupándose de diversos trabajos editoriales. Es detenido y multado por motivos políticos. En 1963 publica el poemario Pliegos de cordel, y el libro de viajes Cádiz, Jerez y los Puertos. Entre 1965 y1968. Pasa una temporada en Cuba. En 1974 se edita su novela Ágata ojo de gato, "Premio Barral" (al que renuncia) y con el Premio de la Crítica. En 1977 el libro Descrédito del héroe, con el que obtiene nuevamente el Premio de la Crítica. En 1981 se edita la novela Toda la noche oyeron pasar pájaros, que recibe el Premio " Ateneo de Sevilla". En 1993 publica la novela Campo de Agramante y recibe el Premio Andalucía de las Letras. En 1995 publica Tiempo de guerras perdidas, primer tomo de sus memorias. En 1997 vuelve a la poesía con Diario de Argónida y en 2001 publica el segundo volumen de sus memorias, con el título de La costumbre de vivir. Pocos autores tan variados, constantes y hondos como José Manuel Caballero Bonald.
 

2001-Angel Gonzalez

El Jurado del III Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras, determinó conceder el Galardón de esta edición al poeta Ángel González "por la calidad de su obra literaria y en reconocimiento a su alto compromiso social". La entrega de este galardón se realizará el próximo 28 de Junio en el Salón de Actos de la Escuela Julián Besteiro. El Jurado, compuesto por los escritores: Almudena Grandes, Felipe Benítez Reyes, Luis García Montero, José Manuel Caballero Bonald, Ángeles Mora, Eduardo Mendicutti y Luis Antonio de Villena reconoce con este Premio "la gran labor intelectual de este insigne poeta, así como su enérgica toma de postura social tanto en su obra como en su trayectoria vital".

Angel González, poeta, profesor y académico de la Real Academia Española de la Lengua, nació en Oviedo el 6 de septiembre de 1925. Licenciado en derecho por la Universidad de Oviedo, ha sido profesor de universidad; su vida laboral está ligada a la docencia, el periodismo y la escritura.

ÁNGEL GONZÁLEZ, COLECCIÓN DE OTOÑOS (SEMBLANZAS - EL CULTURAL)

Dice un aforismo tan repetido que ya podría llamarse refrán que la ancianidad es una segunda infancia. Con una diferencia: en la infancia jugamos con el tiempo, en la vejez es el tiempo quien juega con nosotros, cambiándonos, mareándonos, ocultándonos tras un muro hecho de años. A Ángel González, la ancianidad lo ha disfrazado de sabio oriental. Si uno lo encuentra sin conocerlo de nada, con su larga barba, su aspecto reposado y meditabundo, podría pensar que acaba de llegar de alguna recóndita caverna montañesa en la que llevase vida de recogido eremita. Pero lo cierto es que el personaje Ángel González es bien distinto: un humorista fino, un cantante inspirado (las más de las veces por algunos whiskys con hielo), el juerguista que agota a todos los jóvenes y cierra todos los bares se esconde en realidad tras esa barba que oculta, como hechizo mágico, su verdadera personalidad a los ojos de los desconocidos.
 

A Ángel González le tocó vivir un tiempo inseguro. Nació en 1925 en la benemérita, muy noble y muy leal (entonces no lo era aún) ciudad de Oviedo; sólo dos años después moría su padre. De ese año hay una foto suya en la que aparece hablando por teléfono, tal vez intentando hablar con el padre perdido o con su guardián pero Dios, como sabemos por Woody Allen, suele tener el contestador automático conectado. En 1936 estalla la Guerra Civil, y mientras él, con once años, mira alrededor, un hermano suyo es fusilado por un grupo de falangistas, otro huye al exilio y su única hermana, víctima de los “planes de depuración”, deja de ejercer su profesión, la de maestra.

En 1943 enferma de tuberculosis y es trasladado a Páramo del Sil. En las vigilias de la enfermedad se aficiona a la poesía, lee a Juan Ramón, García Lorca, Alberti y Gerardo Diego y escribe sus primeros poemas. En 1948 ya era crítico musical del diario La Voz de Asturias, con el seudónimo de Berceflus. En ese periódico sería redactor eventual en el año de 1949. En los años siguientes prueba diversos oficios: prepara oposiciones al Ministerio de Hacienda, hace prácticas en los despachos de varios abogados, cursa el doctorado en Derecho y empieza a estudiar periodismo. Al final deja todo ello por un curso acelerado en la Escuela Oficial de Periodismo. Entre unas y otras andanzas se reencuentra con Carlos Bousoño, quien le lleva a conocer a Vicente Aleixandre. Ambos le animan a publicar sus poemas, lo que hará en 1956: su primer libro será Áspero mundo.

El grupo de Barcelona
Antes de eso, aún preparará con éxito oposiciones al Ministerio de Obras Públicas, aunque su sueldo de funcionario no le dará ni siquiera para pagar la pensión, lo que le llevará a pedir la excedencia y marchar a Barcelona, donde trabajará como corrector de estilo para varias editoriales. Allí conocerá a Carlos Barral, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y el resto de los poetas del grupo de Barcelona. En Barcelona estará menos de dos años, pues el mismo año de la publicación de Áspero mundo reingresa en el Ministerio y regresa a Madrid, donde conocerá a Juan García Hortelano, Gabriel Celaya o Caballero Bonald. Tras sendos viajes a Londres y Collioure publica, en 1961, Sin esperanza, con convencimiento. Su carrera poética comienza con fuerza: al año siguiente obtiene el Premio Antonio Machado, convocado en Francia por la Editorial Ruedo Ibérico, con su libro Grado elemental, y en 1965 publica Palabra sobre palabra, una breve serie de poemas de amor que acabaría dando título a su obra completa. Siguen los viajes: Francia, Inglaterra, Italia, Finlandia, Suecia, Dinamarca. En 1967 publica en la colección El Bardo Tratado de urbanismo. Al año siguiente reúne por primera vez el conjunto de su poesía bajo el título Palabra sobre palabra. En mayo del 68 viaja clandestinamente a Berlín oriental y Praga y se separa del Partido Comunista. En 1969 muere su madre y publica Breves acotaciones para una biografía. En el 70 viaja por primera vez a México y Estados Unidos: dos años más tarde volvería como profesor visitante a la Universidad de Nuevo México. Ese mismo año viaja por Hispanoamérica y publica Procedimientos narrativos. El año siguiente repetirá como profesor visitante, esta vez en la Universidad de Austin (Texas), y en agosto se incorpora con carácter permanente a la Universidad de Nuevo México. En 1976 aparece Muestra de algunos procedimientos narrativos y de las actitudes sentimentales que habitualmente comportan. En 1979 publica Aproximaciones a Antonio Machado, y en 1983 Prosemas o menos. Su carrera ya no tenía freno, sus lectores crecían en número y en entusiasmo. En 1985 recibe el premio Príncipe de Asturias de las Letras. En 1992 aparece Deixis en fantasma. En 1993 se casa con Susana Rivera y se jubila como profesor de la Universidad de Nuevo México. Sigue viviendo en Estados Unidos. En 1996 es elegido miembro de la Real Academia Española y le otorgan el premio Reina Sofía de poesía Hispanoamericana. En 2001 aparece su último libro de poemas, Otoños y otras luces, del que decía, en entrevista con EL CULTURAL, que “Es un libro de un marcado tono elegíaco, tono que ya está desde el inicio en mi obra, cada vez más acentuado por el paso del tiempo, claro. Ya en Muestra corregida y aumentada... hay una serie de poemas de tono similar, y en Deixis en fantasma (donde ya desde el título se dice que se habla de cosas que no existen) es el fundamental”.

2002-Almudena Grandes

«Por la gran calidad de su obra literaria y periodística, así como por su compromiso en la defensa y lucha por los derechos y valores de la libertad y solidaridad».

JURADO:  Felipe Benítez Reyes (escritor), Luis García Montero (escritor), José Manuel Caballero Bonald (escritor), Ángeles Mora (escritor), Eduardo Mendicutti (escritor)y Luis Antonio de Villena (escritor);  Cándido Méndez, (Secretario General de UGT); Nicolás Redondo, (ex Secretario General de UGT); Teodoro Escorial,( Secretario Ejecutivo de UGT); Pedro González Padilla,( Director-Gerente del Instituto de Formación y Estudios Sociales - IFES); Miguel Ángel Paisán,( MCA-UGT y miembro del Consejo Rector de la Escuela Julián Besteiro); José Manzanares,( Director de la Escuela Julián Besteiro); Juan Mendoza, (Coordinador del Ciclo “Sindicato, Sociedad y Cultura”), así como Raúl Villar, /Rector de la Universidad Autónoma de Madrid )y Emilio Crespo, (Vicerrector de Cultura de la Universidad Autónoma de Madrid).

Premio fue entregado el 13 de Marzo de 2002 coincidiendo con la clausura del Ciclo “Sindicato, Cultura y Sociedad, en el Salón de Actos de la Escuela Julián Besteiro (Azcona, 53).

Almudena Grandes (Madrid, 1960)

Nació en 1960 en Madrid y en la actualidad vive a caballo entre esta ciudad y Granada. Tras estudiar geografía e historia en la Universidad Complutense, realizó toda suerte de trabajos editoriales. Después de Las edades de Lulú también ha publicado Te llamaré Viernes y en 1994, Malena es un nombre de tango que la consagró definitivamente como escritora. En 1996 escribe distintos relatos reunidos en el volumen Modelos de mujer y en 1998, Atlas de geografía humana. En 2002 publica Los aires difíciles.

Almudena Grandes (Madrid 1960) suma así otro reconocimiento a su brillante carrera literaria iniciada en 1989 con Las edades de Lulú. Le siguieron dos espléndidas novelas Te llamaré viernes y Malena es un nombre de tango que la consagraron como una de las escritoras más importantes del panorama literario español. En 1998 llegaría Atlas de geografía humana y ahora Almudena Grandes nos regala su quinta novela, Los aires difíciles que está cosechando un enorme éxito de crítica y público.

GALARDONADOS


PREMIO JULIÁN BESTEIRO DE LAS ARTES Y DE LAS LETRAS


Ramón Gaya es uno de los pintores murcianos que goza de más proyección
internacional. Nacido en Murcia en 1910, es el último integrante vivo de una
de las más espléndidas generaciones artísticas surgidas en los años veinte.
Gaya es el pintor de la levedad, de la transparencia, que deja patente en la
profusión de copas y otros objetos de cristal que ocupan sus óleos y
acuarelas. En esta última técnica, la acuarela, Gaya demuestra una gran
maestría que se traduce en pinceladas precisas, limpias, muy medidas, sin
que nada sobre.
    Intelectual de sólida formación, Gaya ha alternado la pintura con la
creación literaria, especialmente poemas y ensayos, con especial acierto
hasta el punto de que es quizás uno de los más rigurosos escritores de cosas
de arte que tenemos y seguramente el más radicalmente independiente y
sincero.
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José Manuel Caballero Bonald nació en Jerez de la Frontera en 1926. Estudió
Letras en Sevilla y Astronomía en Cádiz. Fue profesor de Literatura Española
en la Universidad Nacional de Colombia y en el Bryn Mawr College y trabajó
en el seminario de lexicografía de la Academia de Lengua.
        Es autor, entre otras obras, de los poemarios Las adivinaciones
(1952), Las horas muertas (1959), Descrédito del héroe (1977), Laberinto de
Fortuna (1984) y Diario de Argónida (1997); de las novelas Ágata ojo de gato
(1974), Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981), En la casa del padre
(1988) y Campo de Agramante (1992), y de los volúmenes de memorias Tiempo de
guerras perdidas (1995) y La costumbre de vivir (2001). Ha obtenido los
premios de poesía Platero y Boscán, y los de novela Biblioteca Breve, Ateneo
y Plaza & Janés. También ha recibido en tres ocasiones el Premio Nacional de
la Crítica, dos como poeta y una como novelista.
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Ángel González, nació en Oviedo en 1925. Se resigno, como él mismo confiesa,
a estudiar Derecho, ejerció de maestro en los montes de León, y después, ya
como funcionario, vivió en Madrid, Sevilla y Barcelona. Pronto su afición
poética le puso en contacto con los jóvenes escritores de la generación de
los 50, sobre todo con la escuela de Barcelona, con quienes mantuvo una
constante amistad.
En 1956 su primer libro Áspero mundo, obtuvo el accésit del premio Adonais.
A éste le siguieron Sin esperanza, con convencimiento (1961), Palabra sobre
palabra (1965), Tratado de urbanismo (1967), Breves acotaciones para una
biografía (1971), Muestra de algunos procedimientos narrativos y de las
actitudes sentimentales que habitualmente comportan (1976; edición corregida
y aumentada, 1977), Prosemas o menos (1985) y Deixis en fantasma (1992). En
1970 viajó a Estados Unidos y México, y dos años más tarde empezó a trabajar
como profesor visitante en las universidades de Utah, Maryland, California
(Irvine) y Nuevo México, donde enseñó literatura española durante dieciocho
años.
En la actualidad, ya retirado de la enseñanza, sigue residiendo en Nuevo
México, y vuelve regularmente a Asturias y Madrid. Académico de la Lengua
(1985), ha recibido el Premio Príncipe de Asturias en 1985 y el Premio Reina
Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996.
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Almudena Grandes nació en 1960 en Madrid y en la actualidad vive a caballo
entre esta ciudad y Granada. Tras estudiar geografía e historia en la
Universidad Complutense, realizó toda suerte de trabajos editoriales. A los
29 años ganó el XI Premio Sonrisa Vertical con su primera novela, Las edades
de Lulú, insólita historia de iniciación y aprendizaje que la catapultó a la
fama: tras ser traducida a 21 idiomas, lleva vendidos más de un millón de
ejemplares en el mundo entero. En 1991 publicó, con una brillante acogida de
crítica y público, Te llamaré Viernes, y, en 1994, su tercera novela, Malena
es un nombre de tango, que la consagró definitivamente como escritora y con
la que, de nuevo se ha ganado el corazón de más de 200.000 lectores. Ha
sido, además, publicada en Alemania, Italia, Francia, Holanda, Brasil,
Grecia, Portugal, Croacia y Polonia. Con esta nueva traducción, las obras de
Almudena Grandes podrán leerse en 21 idiomas.
 Dos de sus novelas han sido llevadas al cine con notable éxito: Las edades
de Lulú, que dirigió Bigas Luna y Malena es un nombre de tango, dirigida por
Gerardo Herrero con Ariadna Gil en el papel protagonista. Su cuento El
vocabulario de los balcones ha inspirado la película de Juan Vicente Córdoba
Aunque tu no lo sepas.
 En octubre de 1997, Almudena Grandes recibió en Italia el prestigioso
premio Rossone d’oro, otorgado al conjunto de su obra. Este galardón, que se
concede a personas que destacan en las Letras, las Artes y las Ciencias,
había recaído anteriormente en escritores como Alberto Moravia o Ernesto
Sábato, y Almudena Grandes fue la primera mujer en recibirlo así como el
primera autor español.
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Susan George Figura clave en el ámbito de la antiglobalización, Susan George
es la vicepresidenta de ATTAC-Internacional, la fundadora y codirectora del
Instituto Transnacional <http://www.tni.org/george/>  (ITN) de Ámsterdam y
presidenta del Observatoire de la Mondialisation de París. Autora del
Informe Lugano
<http://www.telepolis.com/cgi-bin/t30/!URNREDIR?tema=libroscrit&dir=lugano>
y de Cómo muere la otra mitad: las razones del hambre mundial. Se la
considera una de las personas más emblemáticas en el Movimiento de
Resistencia Global.
El Informe Lugano es el libro más ambicioso de Susan George hasta la fecha.
En él, la autora asume una perspectiva totalmente diferente, mucho más audaz
que en sus anteriores obras. Entre éstas cabe mencionar clásicos como: Como
muere la otra mitad del mundo; La trampa de la deuda, Enferma anda la
Tierra, El bumerán de la deuda y La religión del crédito.


"El Roto" - Andrés Rábago García - recibe el V Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras

Andrés Rábago García, “El Roto” (Madrid, 1947) es un pintor, dibujante e ilustrador que utiliza diferentes pseudónimos, OPS, Jonás, y El Roto. Durante su trayectoria artística ha colaborado en diferentes publicaciones. Entre ellas: Diario 16, El País, El Periódico de Catalunya, Cambio 16, El jueves y Ajoblanco. Ha publicado varios libros: Bestiario (1989); El Fogonero del Titanic (1999), entre otros. Rábago también colabora en varias escenografías de teatro. Tiene obra expuesta en Museos de Madrid, Sabiñánigo (Huesca) y en la  Diputación  de Sevilla. Andrés Rábago recibe en 1990 el Premio Nacional de Ilustración; en 1997 el Premio Gato Perich y el 1er Premio por el mejor diseño periodístico Society for News Design (USA): en 1999 el 1er Premio de dibujo en prensa Courier Internacional (Rouen, Francia) y en el año 2000 el Award of Excelence Best of Newspaper Design (USA), entre otros Premios.

El Premio Julián Besteiro de las Artes y las Letras está destinado a reconocer una trayectoria intelectual significada por su intrínseca calidad, por la defensa de las libertades y por su proyección y significado social que realizan artistas y autores españoles. En 1999 este Galardón fue concedido al pintor Ramón Gaya, en el 2000 al escritor José Manuel Caballero Bonald,  en el 2001 al poeta Ángel González y en el 2002 a Almudena Grandes, escritora, y accésit a Susan George, Vicepresidenta de ATTAC Internacional y Presidenta del Observatorio de la Mundialización.

La entrega del Premio se realizará el próximo martes, 24 de junio de 2003, a partir de las 19,30 horas, en el contexto del Ciclo de Conferencias “Sindicato y sociedad”, que tendrá lugar en el Salón de Actos de la Escuela Julián Besteiro, calle Azcona, 53 de Madrid.

Biografía de Andrés Rábago  García, “El Roto”

Ni humorista –término con el que personalmente no se identifica al haber quedado inutilizado por el uso dado-, ni dibujante de editorial –al quedar asociado el dibujante al servicio de la redacción para reflejar la opinión del periódico concreto, Andrés Rábago García (Madrid, 1947) –El Roto, OPS, Ubú, Jonás-, es y así se reconoce, un dibujante que practica la sátira, dibujante de sátira. Porque la sátira está, de forma íntima, ligada a la libertad tanto en su concepto como en su ejercicio. Sátira y libertad conforman las bases de su trabajo y de su propia proyección y significado social, a través de un protagonismo que ha conducido –desde la óptica de los especialistas-, a vincularlo a una antigua tradición satírica que incluye artistas como Goya y Daumier o Grosz y Solana.  Yo sostengo –diría El Roto en noviembre de 2002-, que el dibujante de sátira debe ser libre a la hora de elegir los temas, el enfoque y la posición que tiene ante ellos. Otra cosa es que la posición del dibujante, lógicamente, no puede ser en todos los casos contraria a la línea general del periódico para el que trabaja.

Con una amplia y profunda obra gráfica –desde sus colaboraciones en La Codorniz, Triunfo, Cuadernos para el Diálogo, El Jueves, Hermano Lobo, El País, sus recopilaciones “Habas contadas”, “La memoria del constructor” o “El fogonero del Titanic”, su filmografía (La edad del silencio con Gabriel Blanco) hasta en la propia pintura, firmada como Rábago-, sus dibujos constituyen –como instrumentos de comunicación-, elementos para la reflexión, el terreno y la propuesta para participar y ahondar en el debate social, ayudando a la clarificación de ideas y posiciones, provocando –por medio de aquél-, la reacción de la sociedad. Dibujos, territorio público, cargados de denuncia social. Una sociedad sin moral –afirmaba en otra ocasión-, es una sociedad condenada a la destrucción. Recientemente, sus convocatorias a favor de la paz, contra la guerra, la aspiración de un mundo de justicia y solidaridad o criticando las agresiones contra el medio ambiente y el patrimonio natural, así lo confirman.

Difícilmente catalogable, su humor calmo y reflexivo, serio y minucioso, parece presentar etapas diferenciadas.  Si OPS pertenece al terreno de la imaginación, de los sueños y las pesadillas, El Roto es lo racional, esa reflexión crítica ante todo. Sus dibujos fueron desde sus inicios duros y críticos, claros y a la vez en cierto modo herméticos. Y es como El Roto cuando el artista se implica en los problemas de una realidad social y política cada vez contemplada de manera más asfixiante, descubriendo y alertando sobre los mecanismos presentes detrás de la mentira. Equilibrio entre los fragmentos internos y externos, es desde este heterónimo el que acaba erigiéndole el eco  de los sin voz, de los pobres y de los indigentes.

¿Roto e indigente? ¿Qué vínculo en ese heterómino? ¿Qué respuesta? Quizá ésta la encontramos al adentrarnos en la lengua española hablada en Latinoamérica. Allí, en nuestra proyección ultramarina, roto es la expresión más despreciativa, con la que se alude a la persona de baja condición social, aquel que tiene todo perdido y nada que ganar; donde la nada es nada, porque nada es, esencia, nada para él, para ellos. Quizá, por eso, ahora, El Roto, nos ofrece su todo.