|
|
Indice de ésta página
|
Pancho Cossío nació en Cuba y murió en Alicante, la mayor parte de su vida transcurrió en París, Madrid y Santander ... pero Pancho Cossío era, por encima de todo, montañes y su Cantabria está presente y viva en sus obras. En el prologo al catálogo de la exposición Pancho Cossío 1894-1970, celebrada en la Fundación Cultural Mapfre Vida de Madrid en Octubre de 1994, Juan Fernandez-Layos Rubio -presidente por aquel tiempo de la Fundación- escribía: Dentro
de las muchas deudas que mantenemos en el proceso de recuperación
de nuestro pasado artístico, destacaba la del pintor Pancho Cossío,
referencia obligada dentro de la historia del arte español de
este siglo, aunque muchas veces enturbiada por su compleja y desconcertante
trayectoria personal. Al amparao de la convención que supone
siempre la celebración de un centenario y dentro de la política
de exposiciones de la Fundación Cultural Mapfre Vida dirigida
precisamente a la recuperación de capítulos de nuestro
arte de este siglo, hemos querido rendir el homenaje obligado a este
sorprendente y solitario pintor. Juan Fernandez-Layos Rubio |
| 1894 | Francisco Gutiérrez
Cossío nace el 20 de octubre en San Diego de los Baños,
provincia de Pinar del Río, Cuba. Sus padres Genaro Gutiérrez
y Casimira Cossío y Mier, eran naturales de dos poblaciones
muy cercanas del valle de Cabuérniga en Santander. Su padre llevaba
una estancia donde se almacenaba tabaco y surtía de hojas a las
fábricas. Don Genaro Gutiérrez llegó a ser nombrado alcalde de Pinar del Río y, adelantándose a la legislación española, abolió la esclavitud entre sus trabajadores. |
| 1896 | Al estallar la guerra por la independencia de la isla,
la región es tomada por Quintín Banderas, guerrillero que
se distingue por su extrema crueldad con los españoles. Pero las
medidas abolicionistas tomadas por Genáro Gutiérrez hacen
que el guerrillero tenga la deferencia de facilitar la partida de la familia
Gutierrez Cossío. El regreso a España se realiza en dos tandas, primero viajan los hijos mayores; después, los padres con los cuatro hijos menores. |
| 1898 | La familia fija su residencia en Renedo, a orillas del río Saja, en el valle de Cabuérniga en Santander. |
| 1899 | Pancho sufre un accidente infantil. Se fractura un tobillo,
hay quién dice que provocado accidentalmente al quedar su pierna
atrapada en la mecedora en que reposaba su madre, lo que le provocó
cojera de por vida. En los meses de convalecencia se entretiene dibujando, principalmente copia ilustraciones de Blanco y Negro. |
| 1904 | Estudia con los Hermanos Maristas de Terán, en Cabuerniga |
| 1906 | Muere su hermano mayor, Genaro |
| 1907 | Muere su hermano Juan. La familia se traslada a Santander. |
| 1909 | Comienza estudios de Comercio que abandona pronto. |
| 1910 | Tiene dieciseis años cuando funda un équipo de futbol local el Racing Club, que con el tiempo llegará a ser el Racing Club de Santander. |
| 1911 | La familia, a la vista de sus buenas cualidades para la pintura, decide ponerle bajo los auspicios de un 'profesor de pintura'. Recibe clases del maestro local Francisco Rivera, hombre poco dotado para la enseñanza. Este se limita a hacerle copiar láminas francesas. |
| 1912 | Primeros dibujos fechados. |
| 1914 | Se traslada a Madrid con el fín de continuar sus estudios de pintura. Tiene veinte años cuando entra en el taller de Cecilio Pla. Este libera a sus alumnos del condicionamiento de la copia academicista y les anima para que experimenten con su propia paleta y analicen la composición libre. |
| 1916 | Francisco Bores entra en el taller de Plá iniciando una larga amistad con Cossío y con quién habría de destacar en su etapa francesa. |
| 1918 | Termina sus estudios con Cecilio Pla. Sus obras son aún 'obras de academia', cuadros sujetos a un modelo dado y a un modo estricto de representar, sin embargo empieza a despuntar su personalísimo análisis del color. Regresa a Santander y se mueve en el ambiente bohemio de la ciudad frecuentando a los poetas Gerardo Diego, José de Ciria y Escalante y José del Río Sanz 'Pick'. |
| 1919 | Monta su estudio de pintor en la calle Fernando el Santo
de Madrid Expone por primera vez en la Exposición de Bellas Artes patrocinada por el Ayuntamiento y el Ateneo de Santander y organizada por el Círculo de Bellas de Madrid, que se celebra en el mes de Agosto en Santander. Participa con el primer Retrato de mi madre |
1919, Marineros |
1920, El mozallón de las naranjas
|
1920, Retrato del padre del artista |
1920, Torero Museo Bellas Artes, Santander |
| 1920 | Monta estudio en Santander. |
| 1921 | Cossío alterna sus estancias en Madrid
con visitas esporádicas a Santander, para no perder el contacto
filial con la familia. Debido al rápido progreso en sus estudios, realiza en estos años dos exposiciones en el Ateneo de Santander, en la que sorprende y escandaliza a sus paisanos acostumbrada al arte burgués, figurativo y rígido según era costumbre en la época. En estas primeras obras ya se empieza a vislumbra al Cossío peculiar, un lenguaje y una concepción de la composición propias. Aún está bajo la influencia de otros pintores de la época como Vazquez Díaz, Solana o Zubiaurre, pero ya es evidente su gran personalidad, subrayada además por la sobriedad en el dibujo. |
1922, Pintando las Traineras Museo Bellas Artes de Santander |
1923, Niños con cometas Museo Bellas Artes de Santander |
| 1922 | Segunda exposición en
el Ateneo de Santander. Cossío tiene que intervenir en la
polémica suscitada en la prensa. 'Mi clasificación por la tendencia en que milito es la de postimpresionista. Una vez lo digo para siempre. A los susodichos que me llaman ultraísta y otras cosas y a muchos más que si no me lo llaman, sería lógico que me lo llamasen, les continuaré diciendo que se asomen a los Pirineos y desde allí contemplen el panorama estético de Europa y ... entonces comprenderán y por ultimo amarán muchas cosas que hoy son arcanos para ellos. ... Ruego que no se nos tome por iconoclastas. No lo somos. Solamente somos hombres que honradamente intentamos crear un nuevo valor estético por insignificante que sea. Para conseguirlo seguiremos trabajando aunque los perros ladren. Pancho Cossío" |
| 1923 | Ilustra con xilografías el libro
Hampa, de José del Río Sanz 'Pick',
cuyo tema es escandaloso para la época; es alusivo a
las furcias. Expone en el Ateneo de Madrid recibiendo el apoyo crítico de Juan de la Encina, Cecilio Plá y de Jose María de Cossío que destaca sus xilografías. Animado por su amigo el escultor Daniel Alegre, marcha con este a París entrando en contacto con los pintores españoles agrupados en torno a Picasso: Manuel Angeles Ortíz, Ismael de la Serna, Togores y Ucelay. POR AQUI VOY |
| 1925 | Expone en la librería Aubier |
| 1927 | Expone en la Galería Bernheim Jeune |
1927, Peces Coleccíon Particular |
sf, Naipes |
| 1928 | Expone en Jean Boucher Expone nuevamente en la Galería Bernheim Jeune |
| 1929 | Cede toda su obra a la Galerie de France. Llega un período de seguridad. Es reconocido por aficionados y artistas y mimado por los críticos. Hace amistad con Zervos, figura fundamental en el ámbito del arte en el París de aquella época. Zervos pasa a convertirse en su gran paladín. Cossío se integra plenamente en París, donde convive y alterna con españoles y no españoles, y su figura lisiada es inseparable de los acontecimientos más señalados de la vanguardia hasta 1933. Así, aparece fugazmente como actor en películas surrealistas de Buñuel. La obra de Cossío de este período presenta muchas afinidades con las de sus amigos Francisco Bores, de la Serna y Viñes, pero tiene una personalidad especial. Zervos en Cahiers d'Art señalaba entonces que no había ni una tela ni un guache de Cossío que deje de ser un drama profundo y afirmaba que procedían de un pensamiento recoleto y ensimismado y de una vida profunda. Entre las obras de este período destaca el poderoso Bodegón con bonito, pan y manzana (1927), en el cual el pintor no hace ninguna concesión en su visión plástica y que se presenta incluso como un precedente de las pinturas actuales de Miquel Barceló (pintor que por encima de todo a defendido su independencia de cualquier pintor, movimiento o corriente ... defensa cuando menos pública). |
1930, La lluvia |
| 1933 | Esta época francesa de
Cossío acaba un tanto abruptamente. La Galeríe de
France, con la que tenía contrato, y donde tenía cedida
toda su producción, quiebra y en su caida arrastra
al pintor que se arruina también y no solo eso sino que la
mayoría de sus telas, aún sin vender, quedan embargadas.
Ese mismo año el pintor vuelve a España. Y ocurre algo incomprensible para la gente del arte. Cossío que ha triunfado en París y que lo único que debe hacer es explotar su merecida fama de París decide abandonar prácticamente la pintura. Pasa por momentos duros y difíciles y en lo político se radicaliza y evoluciona hacia el falangismo llegando a convertirse en un personaje muy significado dentro de este grupo.y se implica en asuntos políticos, llegando a convertirse en Santander miembro fundador de las J.O.N.S., de Ramiro Ledesma Ramos. El estallido del conflicto bélico le obliga a recluirse, sin poder salir a la calle, en su casa de Santander, hasta que las tropas nacionales entran en la ciudad. |
| 1937 | Con la entrada de las tropas franquistas
en la ciudad, es nombrado jefe de prensa y propaganda. Durante estos años, la dedicación a la política le hace descuidar temporalmente la pintura y realiza pocas obras, la única que se conoce de esta época es el retrato del padre Ravago. Por esta época, otra actividad alejada de los pinceles, es el auspiciamiento de la práctica futbolística, materializada en el Racing de Santander, del que legítimamente se sentía orgulloso fundador. |
| 1940 | Sin embargo, un tanto decepcionado, fiel
a Hedilla, se enemista con el nuevo régimen y abandona
la actividad política y vuelve al arte. Santander cuenta por aquel entonces con un fantástico movimiento cultural que se agrupa bajo las siglas de Proel, al cual él no es ajeno. Los jovenes admiran su pintura y lo tienen por maestro a imitar. En Proel se dan cita literatos y pintores llamados a tener gran nombradía, caso de Pepe Hierro. |
1942, Retrato de la madre del artista Museo Nal. Centro de Arte Reina Sofía |
1943 Retrato de José Antonio Primo de Rivera Museo Bellas Artes, Santander |
1944 Retrato de Zancajo Osorio Museo Bellas Artes, Santander |
| 1942 | A partir de 1942 Cossío
alcanza su estilo pleno; ahora es él mismo y no se parece
a nadie. Sus cuadros son visiones al mismo tiempo fuertes y nacaradas,
llenas de sabor pictórico de cocina, como él
decía, de nostalgia y de poesía. Logra además
en su arte la intemporalidad. Los retratos de este período
son prodigiosos, comenzando por los de su madre. Los rostros, las
manos, el espíritu de los personajes, la falta de enfásis
son algunas de sus caracteristicas más importantes
Pese a su enfrentamiento con el régimen, pintará los retratos del ministro Peña Boeuf, de Jose Antonio, el ausente presente, de Zarcajo Osorio y de Ledesma Ramos. Son retratos que políticamente se pueden considerar comprometidos, pero son retratos que, como el de Jose Antonio, tienen el indiscutible mérito no solo de su perfección formal sino también de manifestar la sinceridad del pintor con sus ideas y con sus amigos. Su vuelta activa a la pintura se produce a principios de la década de los cuarenta. Por un momento se sospecha que pueda acabar convirtiendose en el pintor oficial del Régimen pero no solo no ocurre esto sino que se convierte en defensor de pintores reconocidos como republicanos. En aquella época realiza excelente retratos, entre ellos los dos soberbios retratos de su madre, uno de ellos definido por alquien como uno de los más espectaculares del siglo. Es un retrato donde se muestra la concisión, sobriedad y riqueza plástica. |
| 1945 | Fallece su madre. Expone en Madrid. Se ocupa de él Gaya Nuño, llamado a ser su máximo valedor y biógrafo, algo similar a lo que supuso Zervos en su época francesa. |
| 1949 | Expone, con poco exito, en las Galerías Layetanas
de Barcelona de la que era director artístico Gaya Nuño.
Años más tarde éste escribiría sobre
esta exposción: Tanto el pintor como yo estábamos radiantes de alegría. Es posible que jamás se hubiera visto en Barcelona exposición tan cuidada y selecta de un pintor vivo. El efecto era deslumbrador, de una riqueza sin igual. Más que exposición, aquello semejaba la gran gal de honor que era debido a Cossío en cualquier gran Museo de Arte Contemporáneo de no importa que ciudad del mundo, tal era la nobleza del conjunto. Participa activamente en la Escuela de Altamira y en las Semanas de Arte Abstracto de Santillana del Mar. |
| 1950 | Exposición en el Museo de Arte Contemporaneo
de Madrid. Luis Felipe Vivanco pronuncia una conferencia el día
28 de Enero, en las salas del museo titulada Pancho Cossío,
pintor egocéntrico en la que dice: Con su naturaleza titulada Jarra, Mandolina y frutas, que es de 1941, inaugura Cossío la etapa española de su pintura, que va a durar hasta el día de hoy. Cabe hablar de esta etapa española porque, a lo largo de ella, es cuando adquiere Cossío, como pintor, plenitud de espíritu y de conciencia y su obra plenitud de realidad pictórica. La invención plástica, liberada de toda inquietud extraña y de toda actitud polémica, ya no es más -ni menos- que descubrimiento de las formas de las cosas desde sus nuevas posibilidades espirituales. Por eso va a haber siempre una gran actividad de espíritu, haciendo posibles esa gran calma y esa seguridad interior en que se instalan sus naturalezas muertsa. Podemos decir que todos estos lienzos los ha pintado Cossío después de haber liquidado sus deudas de primera hora con la realidad de este mundo, desde la realidad incompleta, aunque ambiciosa, de sus lienzos de entonces. Luis Felipe Vivanco. |
| 1952 | El retrato del doctor Blanco-Soler es verdaderamente ejemplar e inimitable. Es dificil encontrar en un lienzo, de dimensiones inferiores a un metro, tanto acierto compositivo y tanta riqueza de matices, de sombras de limpidez cromática y de veladuras. Sus tempestuosas marinas de esta épòca están en el límite de la realidad -Pancho Cossío era un gran admirador de Turner y lleva las propuestas informeles del pintor inglés a su última expresión-. Y en los bodegones, Cossío es el maestro indiscutible, cada uno tiene su porpia vida, cualquier elemento en ellos, una mesa, unas copas, unas sillas, unas porcelanas, unas flores, unas brevas, unos platanos, está vivo en un espacio sobrio y, al mismo tiempo, sobrio de color, ele cual el gris velazqueño impera, pues no en balde Cossío afirmaba que el gris no era solo el resultante de la mezcla del blanco y del negro, sino que era el color de la sabiduría. |
1952, Retrato de D. Carlos Blanco-Soler
Col. Blanco-Soler
| 1953 |
1953, Bodegón de la botella Colección Particular, Santander |
1956 Bodegón con brevas, copa y pájaros Colección Leandro Navarro |
1967 Bodegón de la Caja de puros Col. Banco Hispano Americano |
| 1954 | |
| 1955 | |
| 1958 |
| 1959 |
| 1960 | |
| 1961 | |
| 1962 | |
| 1963 | |
| 1964 |
| 1965 |
| 1966 |
| 1969 |
| 1970 |
Agosto 1981. Exposición antológica
en el Banco de Santander de Santander
En Noviembre de 1983, participa en la colectiva
organizada por la Asociación Pro Derechos Humanos y para conmemorar
el 35 Aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos.
Participaron entre otros Eduardo Arroyo, Antoní Tàpies,
Lucio Muñoz, Díaz Caneja, Eusebio Sempere, Eduardo Sanz,
etc.
Colectiva Naturalezas españolas
Noviembre 1987. Tres obras suyas son seleccionadas
para la colectiva Naturalezas españolas celebrada
en el Centro de Arte Reina Sofía con el patrocinio del Banco
de Crédito Agrícola. Fernando Huici escribe en su crítica
de El País de fecha 13.Nov.1987.
'...La naturaleza ha sido, desde perspetivas de lenguaje muy diversas, una referencia esencial en la historia de las artes plásticas ... Esta exposición, nos propone un recorrido a través de las cuatro últimas décadas de la plástica española, centrándose en el reflejo que esa idea de naturaleza ha tenido en la obra de muchos de los principales artistas españoles de dicho período.
La selección de obras y autores ha sido realizada con criterios muy amplios para explicar de forma significativa los cambios sufridos a través de los diferentes movimientos artísticos en nuestro país. Las distintas tendencias y movimientos que han ido marcando el contexto del arte español de esta segunda mitad del siglo definen también vías distintas de aproximación al tema.
Cinco proposiciones
La muestra se divide así en cinco apartados. El titulado Ante la naturaleza (sección donde están ubicadas las obras selecciónadas de Cossío), nos acerca al paisajismo español de los años cuarenta y a la postura realista; Con la naturaleza, nos remite a la generación informalista; Contra la naturaleza, define las reacciones hacia una estética más fría muy característica de los asesenta; Sobre la naturaleza, el arte conceptual y otras vanguardias de los años setenta; Sobre la naturaleza, a las nuevas actitudes pictóricas o escultóricas que se producen en la presente década.
Se seleccionaro obras de Alfredo Alcaín, Alcolea, Alfaro, Amat, Arrollo, Barceló (una vez más Barceló y Cossío colgados juntos), Barjola, Díaz Caneja, Dalí, Equipo Crónica, Gordillo, Guinovart, Antonio López García, Maruja Mallo, Miró, Miura, Hernandez Mompó, Lucio Muñoz, Navarro Baldeweg, Palencia, Picasso, Quejido, Quetglás, Quirós, Rafols, Sicilia, Solana, Tapies, Urculo, etc. "
| Bibliografía |
| Diccionario de pintores españoles.
Segunda mitad del sXX. Revista Epoca en colaboración con
Central Hispano por Antonio Martínez Cerezo. España: Medio siglo de Arte de Vanguardia. Francisco Calvo Serraller - Fundación Santillana, 1985 Pancho Cossío, colores de sabiduría. Crítica de Alvaro Martínez-Novillo, aparecida en el diario ABC, Madrid en Octubre de 1994 en relación con la exposición antológica que celebró la Fundación Mapfre en Enero del 94 en Madrid. La rara perfección del maestro. Crítica de Francisco Calvo Serraller, aparecida en el diario El Pais, 20 de Octubre de 1994, en relación con la exposición antológica que celebró la Fundación Mapfre en Enero del 94 en Madrid. Pancho Cossío al completo se expone en Madrid. El centenario del pintor reúne todas las etapas de un falangista heterodoxo. Crítica de F.S., aparecida en el diario El Pais, 20 de Octubre de 1994, en relación con la exposición antológica que celebró la Fundación Mapfre en Enero del 94 en Madrid. Colección Banco Hispano Americano. Fundación Hispano Americano |
| Direcciones Web sobre el Personaje |
|
|
15.Octubre.1999 |
|
Ultima Actualización
15.Septiembre.2006 |
| Si alguien considera que las imágenes o textos que se exponen en esta página vulneran algún derecho no tiene más que enviarnos un eMail y actuaremos en consecuencia. |
 |
Anillo Español de Historia Este sitio miembro del anillo pertenece a PerCan |
|
|
