Juan Uslé nació en Santander el 19 de Diciembre de 1954.

Desde 1973 y durante cuatro años, hasta 1977, estudia Bellas Artes en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Más adelante comentaría que el cambio de su ciudad natal por la ciudad mediterranea fué un cambio que le afectó: pasé de una actitud más introvertida, o si quiere usted gris, a una actitud más abierta, propia de la alegría de vivir. Pese a todo, evitó caer en la tentación de la herencia de la pintura valenciana y huyó de todo debate sobre la cultura mediterranea. Ya por aquellos años de escuela trabajaba mucho con la fotografía. Cuando termina sus estudios retorna a Santander y como él mismo dice ... y desde allí empecé a pintar. Pudimos reaccionar a tiempo contra las enseñanzas académicas de la Escuela de Bellas Artes.

Hasta comienzos de los ochenta exhibirá sus trabajos por toda España. En 1979 conoce en Madrid a Manuel García Montenegro, fúturo propietario de la galería que llevaría su nombre. Montenegro vió su obra y le invitó a participar en una muestra colectiva en Madrid que no se celebraría hasta un año después, en 1980, y no en la galería de Montenegro, que aún no existe, sino en la Galería Ruiz Castillo. Su obra posee un acento marcadamente expresionista y las primeras críticas son aceptables. Por aquel entonces se estaba viviendo en España un retorno a la pintura. Montenegro animado por el momento abriría su espacio propio y llevaría a Uslé a exponer hasta en cinco ocasiones en su Galería en 1983, 1985, 1987 y 1989 además de exponer en su stand de Arco'84.

En Madrid, sin sentirse vinculado a ninguna propuesta pictórica o filosófica determinada, no puede evitar por su juventud, recibir influencias de la pintura francesa del Support-Surface -Marc Devade, Louis Cane, etc. - y la opción española de artistas como Jorge Teixidor, Jose Manuel Broto, Xavier Grau, etc. Sin embargo Uslé no se siente a gusto en Madrid, como él diría ... mi obra estaba, pero yo no, no 'encajaba' en el ambiente de la movida madrileña, por lo que retorna a Santander. Es entonces cuando inició su dialogo particular con la pintura. Cuando entendí lo que era la pintura. Y hasta donde podía llegar la pintura. Las dudas son buenas a la hora de pintar.

En 1980 recibe una beca para Artistas Jóvenes del Ministerio de Cultura. Son los años de la apertura al arte extranjero. A través de Arco, la Caixa, el Ministerio de Cultura, empiezan a llegar las nuevas corrientes artísticas internacionales. Se produce una reacción contra el arte español de los años sesenta, se castiga la figuración crítica de la escena española de la década anterior. Se debate entre abstracción y figuración y lo que pasaba a nivel internacional. Todo se desorbitó algo, la modernidad se hace indispensable. A los artistas jovenes se les mitifica en exceso. Los organismos públicos dan apoyo oficial para promocionar artistas de su interés, hay becas, premios, viajes, etc. Solo aquellos artistas con vínculos firmes en el mercado van a sobrevivir.

Durante el año 1981 realizará numerosas individuales; en Madrid, Elche, Valencia y en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santander. El que fuera director del Museo de BB.AA. de Santander, Fernando Zamanillo Peral, con buen ojo alentó al joven artista en su despuntar y fue el artífice de su primera exposición en este museo. Se le considera un artista dentro de una abstracción expresionista.

En 1982 obtiene una nueva beca para investigación de nuevas formas expresivas concedida por el Ministerio de Cultura. Al año siguiente realizará una muestra individual en la Galería Montenegro de Madrid. Por esta época, Francisco Calvo Serraller, le considera, junto a los cántabros (?) Xesus Vázquez y Victoria Civera como uno de los valores más firmes de la joven pintura cántabra. Dado que Vázquez es gallego y Civera levantina, ¿debemos suponer que era el único valor firme de la joven pintura cántabra?.

También en 1982, la Caixa de Pensions presenta en Barcelona una exposición de los más destacados representantes de las últimas tendencias en España, seleccionados por trece críticos de todo el país, que no intenta ser una antología, pero sí un Panorama de la joven pintura española. Junto a Uslé son seleccionados artistas de renombre como Alfonso Albacete, Frederic Amat, Miquel Barceló, J.M. Bermejo, Jose Manuel Broto, Carmen Calvo, Miguel Angel Campano, Chema Cobo, Gerardo Delgado, Carlos Franco, Xavier Franquesa, Ferrán García Sevilla, Alfonso Cortázar, Xavier Grau, Menchu Lamas, J. Morea, J. Navarro Baldeweg, Antón Patiño, Guillermo Pérez Villalta, Manuel Salinas, Soledad Sevilla, Gemma Sin, Joan Suarez, Jordi Teixidor e Ignacio Tovar. La muestra, concebida como itinerante, se presenta posteriormente en Valencia, Alicante, Madrid, Sevilla, Cáceres y Santander.

Durante el año 1983 participa en la única exposición, de la que yo tenga constancia, en que su obra se expone junto a la de otros dos grandes pintores cántabro: Pancho Cossío y Eduardo Sanz es en la exposición organizada por la Asociación Pro Derechos Humanos que bajo el título Artistas por los Derechos Humanos celebra el 35 aniversario de la Declaración Universal de Derechos Humanos. A la convocatoria se sumaron entre otros artístas como Avia, Lucio Muñoz, Campano, Canogar, los hermanos Quejido, Tàpies, Millares, Chillida, Arrollo, Palazuelo, Gordillo, Broto, su inseparable Victoria Civera y así hasta sumar la participación de setenta y tres artistas.

A comienzos del 84 participa, de la mano de la Galería Montenegro, en la Feria Anual Arco'84. Calvo Serraller en su crítica en El País de febrero del 84, destaca la presencia de la galería de Montenegro con sus participantes, Quejido, Leiro, Uslé y -la inseparable- Victoria Civera.

En Noviembre de 1984 es selecconado para la Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo. Por la Comunidad Cántabra fueron seleccionados, además de Uslé y entre otros: Celestina Cuevas, Pilar Gómez Cossío, Jesús Velasco. Su obra podrá ser vista en la Bienal junto a nombres conocidos como Chema Cobo, Gerardo Delgado, Lacomba, Christian Domecq, Perez Villalta, Juan Suarez, Quejido, etc. que fueron seleccionados por Antalucía Rafa Forteza por Baleares, Manolo Cruz por Canarias, Mon Montoya por Castillla-Leon, Joan Bennássar, Broto, Franquesa, Canosa, Xavier Grau, Llimós, etc, por Cataluña, Correa Corredoira, Freixanes, Menchu Lamas, Lamazares, Anton Patiño, etc. por Galicia y Juan Antonio Aguirre, Alfonso Albacete, Carlos Franco, Alfonso Galván, Pancho Ortuño, Soledad Sevilla, Jose Mª Sicilia, Darío Villalba, etc., por Madrid.

En 1984 vuelve a exponer en Santander ésta vez en la Fundación Botín de Santander.

En 1986, Uslé y su inseparable Victoria Civera, empiezan a agobiarse del ambiente de los ochenta español. Ambos trabajaban en Santander y una vez al mes, viajaban a Madrid, para estar al día. Se sienten engañados, saben que el éxito artístico español de esa década en el extranjero lo consideran un 'bluff'. Los organismos públicos quieren que los jovenes se dediquen al arte, quieren cantidad, no les importa la calidad. Llega un momento en que tienen que decidir entre trasladarse a Madrid o salir al extranjero. Se deciden por Nueva York. Ese mismo año obtiene del Comité Conjunto HispanoAmericano una beca que le permite trabajar durante un año en Nueva York. Todo aquello le fascina ... pasé una semana por Nueva York y me encontré a gusto. Lo tenía todo: lo más sofisticado y lo más cutre y todo junto, peleándose y comiéndose, pero a la vez generando cosas. Es una ciudad que se permuta, que se regenera. A la vez sucia y limpia. Pero es una joya como ciudad. La presión que existía en Madrid desapareció en unos días en Nueva York. La estancia de un año se alarga bastante más y aún hoy todavía mantiene su estudio en esa ciudad. Establece su estudio en Williamsburg, Brooklyn (Nueva York).

En 1992 Participa en la Documenta de Kassel.

Su nombre suena con fuerza, prueba de ello es que en 1994, en el mes de enero, la revista de arte Lápiz publica un número especial bajo el título Cien x 100 Arte Español. En la portada de la revista se lee: La palabra ocupa el lugar de la obra, el mundo de cien artitas españoles en sus dialogos privados. En éste número especial la revista selecciona cincuenta artistas que a su vez seleccionan un interlocutor para hablar sobre arte. En el caso de Uslé se le empareja con Perejaume y su conversación gira alrededor del paisaje.

En Diciembre de 1994, la revista Lápiz publíca una entrevista que le realiza Manuel García en donde ya se afirma que se ha convertido en la avanzada internacional de la pintura española. Su implantación en la escena neoyorquina y su presencia en la última Documenta son dos pruebas de ello, aunque su relación con el lenguaje vivo de la pintura no parece haber cambiado.

En 1996 se realiza una retrospectiva de su obra bajo el título genérico de "Back & Forth" en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

Por ésta época Uslé vive y trabaja entre Saro (Cantabria) y New York

La obra de Uslé se reconoce como una de las más evocadoras de su generación. No obstante, el trabajo de Uslé es de una gran complejidad. El artista no ha bloqueado su propio desarrollo ni en temas ni estilos. Al contrario, sus obras han recorrido diversas opciones, siendo fiel únicamente a esa deriva permanente, fluida. Para la Colección Fundesco, Uslé ha realizado nueve acuarelas que pertenecen a la serie producida en la ciudad danesa de Lund. Estos trabajos se colocan en el filo de la fragilidad y el misterio. En la síntesis que se percibe entre espacio y color hay un intenso lirismo que se apoya en una estructura simple, en la que desempeña un papel dominante la ordenación de la superficie en bandas y la manera de graduar el color con un tratamiento de aguada.