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El
joven doctor Frankenstein y su jorobado ayudante Igor están
inmersos en el nuevo proyecto del primero: crear un
cuerpo humano a partir de trozos de cadáveres, para
después darle vida. Una noche de tormenta, el doctor
consigue reanimar a su creación ante los atónito ojos
de su novia, un amigo y su profesor, que le habían
visitado en un intento de devolver su enclaustrada vida a
la normalidad. Pero el recién creado monstruo, que por
error posee un cerebro anormal, pronto demuestra no ser fácilmente
dominable.
Una
de las películas mas míticas de la historia, basada en
el libro homónimo de Mary Wollstonecraft Shelley. El
joven Dr. Henry Frankenstein ha encontrado la manera de
crear vida, así que recorre cementerios y cadalsos para
robar partes de cuerpos humanos, para unirlas creando un
cuerpo nuevo para darle vida. Lo único que le falta es
un cerebro, por lo que le encarga a su ayudante jorobado
que le consiga uno, trayéndole el de un criminal por
equivocación. Al darle vida a su creación, esta es tan
horrorosa que causa repulsión a todos los que lo ven,
por lo que este, al sentirse rechazado por todos los
humanos, empieza a actuar violentamente.
La película es un triunfo artístico absoluto, además
de ser, junto con su secuela, el filme de horror mas
memorable de todos los realizados por los Estudios
Universal. Gran parte del merito se debe a la dirección
del inigualable James Whale, quien le aporto al filme un
toque expresionista que realza el aura fantástica de la
película, además de ir creando el ambiente en base a
sus decorados góticos. Desde el inicio se nos da a
conocer al Dr. Frankenstein, obsesionado con crear vida a
partir de la muerte, encarnado por el inmortal Colin
Clive, quien borda su papel con gran maestría, pasando
desde un científico soberbio hasta un pobre hombre
lastimoso, horrorizado por su propia creación. La escena
del laboratorio, donde el monstruo es traído a la vida,
ha pasado a la historia del cine quedándose grabada en
la memoria de todo buen aficionado al fanta-terror,
siendo inolvidable la enloquecida mirada de Colin Clive y
la emoción casi orgasmica que se apodera de el al
comprobar que ha triunfado; "Esta vivo...esta vivo".
A partir de ahí se nos da al conocer al verdadero rey de
la función, el monstruo, caracterizado por quien es
considerado el mejor actor de todo el cine de horror;
Boris Karloff. Su entrañable y patético personaje es el
mejor monstruo jamás creado, inolvidable gracias al
maquillaje creado por Jack Pierce, que se vuelto todo un
icono del cine de horror, al grado tal que al mencionar
al monstruo, inmediatamente nos lo imaginamos tal y como
se nos presenta en esta película, vestido de negro,
alto, con caminar pesado, tornillos en el cuello, cabeza
plana y piel verdosa (a pesar de que eso no se puede ver
en la película en blanco y negro).
El hecho de que se le haya dotado de un cerebro anormal
es lo de menos, lo importante es como el monstruo es
maltratado, rechazado, odiado y temido a un grado tal que
este estalla y empieza a atacar a todos, debido no a su
cerebro, sino a como reacciona la gente "normal"
ante el. Es por eso que el monstruo (conocido erróneamente
como "Frankenstein", siendo que en realidad no
tiene nombre) es el mas inmortal (que ironía) de todos,
por ser único en su especie, por ser alguien que a pesar
de su horrible apariencia es en realidad alguien
necesitado de cariño igual que todos nosotros, por su
triste soledad, por la compasión que sentimos por el,
por los sentimientos que nos despierta. Todo parece
quedar resumido en una de las escenas mas trágicamente
poéticas jamás vistas, cuando una pequeña niña se
topa con el a la orilla de un lago y lejos de huir ante
el, le pide que juegue con ella. Aquí se nos deja ver el
cambio operado en el monstruo, al encontrar a la única
persona que le demuestra algo de cariño este se muestra
dulce e inocente, inocente al grado de ahogar
accidentalmente a la pobre niña, al arrojarla al lago
para ver si podía flotar como una flor. En efecto, todas
las otras personas solo habían buscado maltratarlo o
destruirlo, en especial el ayudante jorobado del Doctor
Frankenstein; Fritz, interpretado por el talentoso Dwight
Frye.
Entre las otras escenas memorables están la primera
aparición del monstruo, donde ve por primera vez la luz
del sol e intenta alcanzarla con las manos, metáfora del
hombre solitario, que no sabe porque apareció en este
mundo y busca en vano alcanzar a un Dios que no lo
escucha. De hecho, el Doctor Frankenstein tiene razón al
culparse de los crímenes del monstruo, pues siendo el su
creador, era el quien debía ser el primero en ayudarlo y
demostrarle afecto, pues era precisamente el su Dios
particular. Pero al ver la abominación en que consistió
su experimento, decide primero ignorarlo y luego
exterminarlo.
Las escenas finales en el molino, donde todo el pueblo,
antorchas en mano se dispone a aniquilar a la criatura,
son de las mas crueles del cine de horror, pues en vez de
sentir que el bien triunfa, sentimos un malestar en
nuestro interior, pues...¡tal vez los malos seamos
nosotros!.
Entre las curiosidades del filme, no podemos dejar de
mencionar el hecho de que el papel de la criatura fue
ofrecido primero a Bela Lugosi, quien acababa de tener un
gran éxito en la versión fílmica de Drácula (dirigida
el mismo año por Tod Browning), pero declino la oferta
al considerar que ese papel sin diálogos no era de su
categoría y podría acabar con su carrera, siendo este
uno de sus errores mas grandes.
Esta película fue muy fuerte para su época, al grado de
que la escena de la niña fue censurada en varios países,
además de causar uno que otro ataque cardiaco en algunas
personas muy impresionables, por lo que los cines tenían
que contratar ambulancias para que esperaran afuera por
si acaso. El mismo actor Edward Van Sloan aparece al
inicio del filme advirtiendo de lo fuerte del tema. Hoy,
este epilogo se nos hace muy simpático, aunque si bien
es cierto que el filme no nos provocara hoy en día ni un
desmayo, sigue siendo impresionante por sus actuaciones,
su poesía, sus imágenes, sus decorados, su guión, su
ambiente, su patetismo, su ira contenida.
Además tenemos la dirección de James Whale, quien nos
brindaría otros momentos memorables con "El Hombre
Invisible" (The Invisible Man, 1933) y "La
Novia De Frankenstein" (The Bride Of Frankenstein,
1935). Una gran historia, que marco una época y que nos
brinda un momento clásico tras otro.
Obligatoria, esto es CINE con mayúsculas.
Luis Báez: Valoración: 
Frankenstein
es una de esas películas que, pese a los años, siguen
cautivando al público que las descubre por primera vez y
continúan desvelando nuevos matices a quienes ya las han
visto. El film ha superado la barrera del tiempo gracias
al hecho de que no es simplemente un film de horror, sino
que contiene un componente social y de compromiso muy
alto, y la crítica intrínseca es un demoledor alegato
contra la aversión a lo diferente, caracterizada en la
repulsa que genera el monstruo, aunque el hecho de no
encajar en los parámetros de la normalidad no signifique
nada negativo. Es por esta característica que
Frankenstein es considerada una obra maestra no solo del
género de terror sino del cine como arte. Sería una
tarea demasiado convencional enumerar las numerosas
virtudes de la película, pero en ocasiones como esta
cabe destacar el trabajo de todo el elenco, en especial
el de Boris Karloff caracterizado como el monstruo, la
cuidada ambientación, la tétrica fotografía... y un
sin fin de pequeños detalles que hacen que esta obra
adquiera el significado de "maestra" y resulte
una visita ineludible para todo cinéfilo de pro.
Manuel
Castro 9 / 10 |
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