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Una
joven se aloja en un pequeño motel, del que se encarga
un joven llamado Norman. Mientras toma una ducha, la
joven es asesinada a cuchilladas por la madre de Norman,
que intenta mantener puro y casto a su hijo. El joven
debe hacer desaparecer el cuerpo. Pero la hermana de la
joven y un policía siguen la pista de la desaparecida, y
llegan al motel.
La
película de terror mas perfecta, legendaria e influyente
de la historia del cine. Marion Crane, una bella mujer
que ansia casarse, comete un robo bancario, y en su huida
llega a un alejado motel en la carretera; el Motel Bates,
regenteado por Norman y su madre. Y la mujer encuentra la
muerte a cuchilladas mientras toma una ducha, por lo que
su novio, su hermana y un detective tratan de resolver su
asesinato y descifrar el secreto que encierra el Motel.
¿Qué decir de la obra maestra de un genio del séptimo
arte como lo fue Alfred Hitchcock? Aquí el director
logro a la perfección la identificación absoluta del
espectador con el "villano", inicio el subgénero
denominado "psycho-killer" (cuyo ejemplo mas
notable es Halloween, de John Carpenter en 1978), llevo a
la perfección la manipulación de los sentidos del
publico a través de medios exclusivamente cinematográficos,
inmortalizo a Anthony Perkins y a Janet Leigh y
revoluciono el genero al tender un nexo definitivo entre
el suspenso policiaco y psicológico y el cine de horror,
además de crear su película mas popular y famosa.
El guión esta llevado con una extrema perfección,
realzado por la correctísima edición, que nos da
primero a conocer a Marion y sus problemas. Ella es una
muchacha que se ve clandestinamente con su novio en
hoteles de mala muerte para hacer el amor, pero ansia
casarse con el, aunque este no parece muy dispuesto a
hacerlo, arguyendo una fuerte carencia de dinero. Esto
lleva a Marion a cometer un robo en el banco donde
labora, huyendo después llena de miedo y remordimientos,
llegando a pernoctar al mencionado motel. Ahí conoce a
Norman Bates, muchacho sensible dominado por su madre,
que involuntariamente hace que esta recapacite lo que ha
hecho, decidiendo devolver el dinero al día siguiente. Y
justo cuando mas compenetrados estamos con Marion,
Hitchcock nos da uno de sus toques maestros, la chica es
asesinada sin previo aviso mientras se ducha, ¡a solo 45
minutos de iniciada la película!.
¿Qué sucedió aquí?, ¿no se suponía que Marion era
el personaje principal?. Es entonces cuando el espectador
no tiene mas remedio que empezar a seguir al otro
personaje importante de la trama; Norman, identificándose
ahora con el y lamentando la dominación que su madre
ejerce sobre el. Y la cinta no es nada mas que eso, un
viaje por la atribulada mente de Norman, el psicópata
mas famoso del mundo cinematográfico y del real.
La escena mas famosa, el asesinato en la ducha, ha sido
minuciosamente analizado por cineastas de todo el mundo,
pues es una pequeña obra maestra de edición, donde
Marion es brutalmente asesinada en un acto que debe su
violencia a la forma en que fue filmada, pues nunca vemos
el cuchillo penetrar en el cuerpo de la chica, Hitchcock
solo nos sugiere lo sádico del asunto a través de pura
técnica, mostrándonos al final la sangre deslizándose
al desagüe de la bañera (que era en realidad salsa de
tomate). Esta escena inicio un trauma nuevo para el
espectador, pues muchas personas nunca volvieron a
ducharse a gusto con la cortina cerrada. Cabe mencionar
que Janet Leigh cubrió sus partes con plástico mientras
filmaba la escena, pero el agua caliente hizo que este se
derritiera, pero a esas alturas la actriz estaba tan
metida en su trabajo que no le importo quedar totalmente
desnuda.
La música de Bernard Herrmann es ejemplar como siempre,
y la banda sonora de "Psicosis" es sin duda su
trabajo mas celebre, alcanzando la cúspide en la ya
mencionada escena del asesinato, pues aunque esta estuvo
filmada con gran maestría, nunca hubiera quedado
incrustada en la mente del espectador sin los chirriantes
violines del genial compositor, que le dan otra dimensión
a la violencia implícita en ella.
La película nos muestra también esa fascinación por el
crimen que todos nosotros experimentamos, pues a raíz de
que nos quedamos con el personaje de Norman, sus
sensaciones serán también las nuestras, así, la larga
escena en que borra los rastros del crimen cometido por
su madre, limpiando minuciosamente el baño, la tina y el
suelo, guardando el cadáver de Marion en su auto junto
con todas sus pertenencias para tirarlo en un pantano
cercano, es apasionante e inquietante a la vez, pues
todos deseamos en lo mas profundo de nuestro corazón que
Norman ejecute su tarea a la perfección, para que no sea
descubierto. Dicha identificación se nos muestra de
nuevo en la escena en que Norman hunde el auto con el cadáver
de Marion en el pantano, donde este no alcanza a hundirse
por completo, por lo que nosotros sentimos inquietud
junto con el, y nos sentimos tranquilos y aliviados
cuando el auto acaba de hundirse totalmente por si solo.
Dicha identificación con este patético personaje es lo
que nos sorprende a descubrir que el verdadero asesino es
el, quien posee una doble personalidad, siendo la otra la
de su madre, a quien el mismo enveneno, diseco y guarda
en su propia casa, hablando con ella como si estuviera
viva.
Así, la trama nos brinda un subtexto de perversión
sexual muy profundo, pues el pobre Norman, "castrado"
mentalmente por su madre, no puede admitir el sentirse
atraído por una mujer. El mismo comportamiento de Norman
nos hace pensar en un niño tímido, la escena en que
Marion se desviste mientras Norman la espía a través de
un hoyo en la pared, además de darnos una muestra del
"vouyeurismo" al que este es aficionado, nos
transmite la fuerte atracción sexual que siente por ella.
Es aquí cuando este es "poseído" por la
personalidad de su madre, es aquí cuando este no se
atreve a hacer algo que destruya la ilusión de que esta
vive, por lo que en vez de intentar penetrar sexualmente
en Marion, la penetra con un cuchillo (símbolo falico)
asesinándola.
Sadismo, complejo de Edipo, voyeurismo, un velado tinte
homosexual, atracción por el crimen, todo eso tratado
con gran finura por Hitchcock, sin mencionarlo
abiertamente, sino sugiriendo tanto, pero tanto que es
devastador. La visión de Norman es una visión
corrompida del hombre, que se nos pone de relieve cuando
lo vemos frente a frente con el novio de Marion, pues
estos son muy parecidos, como si se vieran en un espejo
distorsionante, pero sin embargo Norman triunfa frente a
la comparación, pues nosotros sentimos tanta antipatía
por Sam Loomis que nos repugna. En efecto, nada hay que
nos demuestre que este ama verdaderamente a Marion, además
de rechazar casarse con ella, dando pretextos tras
pretextos. La hermana de Marion; Lila, es interesante
también, pues muchos han pretendido ver en su trato
hacia los hombres, una sugerencia de lesbianismo. Por su
parte, el personaje de Arbogast nos brinda otro de los
momentos memorables del filme con su asesinato en las
escaleras.
La casa de Norman es una expresión material de su doble
personalidad. La silueta y la perspectiva de la casa detrás
del hotel, es el fantasma del dominio de su madre hecho
realidad. La recamara de la madre, adornada severamente
al estilo victoriano, es símbolo de la represión sexual
ejercida por su recuerdo, además de que aun se puede ver
su silueta en la cama. La recamara de Norman, totalmente
desordenada, parece la de un pequeño. En la recamara de
la madre hay una tenebrosas manos silueteadas, en la de
Norman, un conejo de peluche arrumbado en un rincón,
como si fuera el mismo, mostrando una gran tristeza y
abandono, además de un libro sin titulo y que no se
puede ver a simple vista cual es el lado por donde
inicia, símbolo de la personalidad compleja e
impenetrable de Norman.
Hay mas que decir acerca de este film, como que los
pechos de Janet Leigh se atisban confusamente en segundo
plano cuando esta agarra la cortina de la regadera antes
de morir, que la fotografía es ejemplar que aquí se nos
mostró por primera vez en el cine un retrete, que el
limpiaparabrisas del auto de Marion parecer predecir su
muerte a cuchilladas, que la escena donde se descubre el
cadáver de la madre es escalofriante, que los censores
no deseaban que la escena de la regadera fuera mostrada,
que el efecto de luces oscilantes en las cuencas vacías
de la madre esta inspirada en "El Retrato De Dorian
Gray" y que el final es uno de los mas
perturbadores, al ver como Norman es poseído totalmente
por su madre y nos brinda una inolvidable mirada final
totalmente enloquecida.
Frases inolvidables hay muchas; "Todos estamos un
poco locos", "Comes como un pajarito",
"Mi madre...esta un poco indispuesta el día de hoy",
"Es tan inofensiva como uno de esos pájaros
disecados" y sobretodo todo el ultimo monologo de la
madre, culminando con la frase "Ya lo verán...ellos
verán...y sabrán...y ellos dirán...¡pero si no le haría
daño ni a una mosca!".
En fin, una obra maestra del cine, una de las 100 mejores
películas de la historia, una experiencia fílmica
inconmensurable, no es recomendable ver la deplorable e
insulsa versión a color que el sobrevalorado Gus Van
Sant dirigió en 1999. Ah...¿no tienen suficiente con la
sugerencia de sexo y perversión?, solo chequen la
sugerencia de sodomía que Hitchcock nos brinda en las
placas del auto de Marion.
Luis Báez: Valoración: 
Psicosis
es un clásico indiscutible, no ya del cine de terror,
sino de la cinematografía universal, principalmente por
dos razones: la primera es que se ha mantenido intacto a
través del tiempo sin envejecer o pasar de moda y ha
resultado y resulta un film inquietante para muchas
generaciones, y la segunda es que esta película es una
de las cimas del suspense, es una de las obras más
inquietantes de todos los tiempos, y muchas de sus
escenas no han podido ser superadas en cuanto a
intensidad y crudeza visual. La puesta en escena del film
es magistral, propia del genio que la dirige, y resulta
todo un ejercicio de engaños y trampas argumentales que
resultan una delicia para el espectador aguzado. Seria un
nimio esfuerzo enumerar todo los planos secuencia y las
numerosas situaciones que nos ofrece el film y que ya
forman parte de la historia del cine e incluso de la
iconografía popular, como la clásica y mítica escena
del apuñalamiento en la ducha con esa inquietante música
de fondo, esa escena a trascendido el mundo del cine y
esta tan presente en nuestra sociedad que incluso la
gente que nunca ha visto Psicosis o que ni siquiera sabe
de su existencia la conoce y la interpreta. Realmente eso
hace grande a un film y crea innumerables mitos y
leyendas alrededor de él. En cuanto ha esto cabe
mencionar la enorme variedad de interpretaciones y análisis
que ha despertado la película, no sin una enorme
polvareda de polémica que ha conseguido cegar a mas de
uno. La más fácil y tópica (aunque hoy en día ya esta
tan manida que es demasiado obvio mencionarla) es la del
retrato del asesino, el "psycho-killer" que
mata sin razón aparente simplemente para saciar un
apetito oscuro o apaciguar a un ser interior ávido de
muerte. Realmente esta interpretación se ajusta a la
perfección al argumento de Psicosis, un chico monta un
motel en una carretera perdida para atraer a conductores
despreocupados y confiados, como una araña tiende su
tela a la espera de algún insecto. Pero esta visión
cojea de un punto, hay un hecho muy importante, quizás
él más relevante de la película que quedaría a la
deriva si se tratara de la típica historia de asesino
loco, la madre de Bates. Y a partir de ese personaje
surge la interpretación más interesante del film y la
que le confiere a la película el titulo de obra maestra
del suspense...
Psicosis o que pesada era la madre de Norman. Que el tema
de la madre castradora en el cine de Hitchcock es
recurrente resulta obvio, pero en esta lleva esa
traumatizante carga que resulta para un hijo tener una
madre manipuladora y atosigante hasta sus ultimas
consecuencias, el asesinato. De la magistral creación
del personaje de Norman Bates intuimos sobre todo el
poder que su madre ejerce sobre él, tanto que hasta
consigue inducirlo al desdoblamiento de personalidad, es
un chico que no ha tenido gran contacto con la sociedad y
menos con las chicas, las situaciones con Janet Leigh no
dejan de mostrar indicios de una sociabilidad escasa, y
la aparición de esa atractiva mujer despierta el
sentimiento de traición hacia su madre que ocasiona el
terrible desenlace que todos conocemos. Lo que resulta
aun más inquietante y es otro tanto a favor del film, es
el sentimiento de pesadumbre que nos trasmite el
personaje de Norman, casi maldices a esa chica de ciudad
con aires de superioridad que ha ido a parar al motel del
pobre chico solamente para regodearse de su superioridad
ante el pueblerino de turno. Y al final cuando es
detenido no cabe otra reflexión que la de pensar en la
desafortunada vida que ha tenido el personaje de Anthony
Perkins.
El resultado final es esta tremenda historia, apuntalada
por unas interpretaciones magistrales que dan lugar a la
mejor película de suspense de la historia (o una de las
mejores, para no ser demasiado radicales) y una obra
cumbre dentro del mundo del cine.
Manuel
Castro 10 / 10 |
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