La sección críticas pone a vuestra disposición una lista de películas en la que unas estrellas os informan de lo que opino. También existen unas breves acotaciones indicando algunas fijaciones mías. He tenido el lujo de incluir un buscador de películas...pero como no hay tantas como quisiera, mejor que las busques a mano de momento. Decir que hasta mediados de abril no se pondrán más películas en esta sección.
Los diferentes símbolos significan:
(X) : No vista
(-) : No es recomendable verla.
(*) : Igual te equivocas yendo.
(**) : Se puede ver pero no me ha llamado la atención.
(***) : Te gustará sobradamente.
(****) : No perdais el tiempo con peliculillas...¡¡¡a verla!!!
(¬¬) : Obsercvaciones
(¡!) : Con letras mayúsculas.
(#) : Apuntes
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-1979/2002-
BÉLICA
D: Francis Ford Coppola
A: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Sam Bottoms, Harrison Ford, Dennis Hooper.
Para aquellos que quieran recontrarse con el horror más absurdo que es la guerra…cantada con el “the end”…de Jim Morrison.
#En esta ocasión se alarga el montaje con unas escenas nuevas de las chicas-playboy y con el recibimiento de los franceses.
¬¬Explendido Robert Duvall, desde su no miedo a las bombas hasta la locura de hacer surf en mitad de una batalla.
Escena: El ataque a los vietnamitas mediante la musica de Wagner y la presencia de Marlon Brando.
J.F.:(****)
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G: Comedia
D y guión: Alexandre Payne
A: Jack Nicholson, Kathy Bates, Hope Davis, Dermoy Mulroy
USA 2002
125 min.
Para aquellos derrumbados de la vida que intentan escapar de su vida infeliz de no hacer nada para sí mismo o para alguien.
Plano: Jack Nicholson narrando su carta para un niño apadrinado. Esto le proporciona un deshago completo diciendo sin tapujos lo que siente en ese momento.
Este nuevo trabajo de Jack Nicholson es genial. Se rumoreó por Hollywood que podía haber ganado su tercer oscar por este personaje.
La visión de Jack Nicholson de la vida es nostálgica, dramática, situaciones fuertes de soportar caundo llega a una cierta edad como los 65 años….en esos días te jubilas, pierdes a tu esposa y con lo único k te puedes quedar es con tu casa ruinosa y con tu furgoneta. Esto es el principo del declive para todo ser humano.
Jack Nicholson no dispone de nadie que le escuche por eso comprensiblemente parece el film una road-movie. En la mayor parte del film vemos o situaciones de alto contenido dramático con escenas cómicas que en algunas ocasiones quedan un poco de pegote. Aún así la película es interesante de ver mezclando géneros como el cómico, dramático y la road-movie.
Momentos: La droga que se mete Jack antes de hacer el ensayo en la Iglesia. Atención a su cara amuermada.
Más momentos:
Jack meando fuera de la taza del water.
El brillante empiece narrado por el propio jack haciendo de voz en off, criticando cosas de su vida y de su querida mujer.
J.F.:(***)
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-2003-
G: Comedia
D: Steven Spielberg
Guión: Jeff Nathanson
A: Leonardo DiCaprio, Tom Hanks, Christopher Walken, Nathalie Baye, Martin Sheen.
U.S.A. 141 min
Plano: La secuencia en el que llega vestido de aviador Leonardo rodeado por un ejército de azafatas al son de Frank Sinatra.
¬¬ Spielberg es uno de los genios cinematográficos actuales. Puede hacer una película de lo que quiera manteniendo el tipo. En este caso consigue entretener. El film resulta en algunos momentos graciosa debido a las singualres caracterizaciones de Leonardo Di Caprio cómo cuando intenta hacer una oración antes de la comida en presencia de los padres de su prometida.
¬¬ Te desespera un poco l apelícula ya que se alarga mucho y parece ahora que está atrapado y a los cinco minutos no lo está. Igual no la hace tan buena porque le sobra metraje.
¬¬ Lo mejor del film son los momentos cómicos y los protagonistas. Sólo es un lujo de Spielberg hacer esta película, un entretenimiento para él y para nuestros ojos.
Otros momentos: Los engaños de leonardo Di Caprio haciéndose pasar por un profesor y por un agente de la C.I.A. tomándole esta vez el pelo a Tom Hanks.
J.F.:(**)
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-2002-
GÁNSTERS
D:Sam Mendes
A: Tom Hanks, Paul Newman, Jude Law, Tyler Hoechlin.
Guión:David Self
Para aquellos que por un hijo harían lo que fuera incluso matar a alguien querido por ellos.
Frase: " Me alegro de que seas tú." Paul Newman a Tom Hanks antes de matarlo. Se nota su relación paterno filial.
Planos:
El hijo mayor de Tom Hanks viendo cómo desenfunda el arma su padre en el dormitorio.
La visión del niño cuando ve por un agujero que su padre está metido en el mundo de la mafia y presencia la muerte de unos hombres.
Las muertes de Paul Newman y su banda por parte de Tom Hanks es un postre muy bueno, visualmente es poesía enmovimiento. También la mueste del hijo de Paul Newman es ejemplar. Hay violencia pero que no se ve directamente.
¬¬ La película es más visual que oral. Visualmente es ejemplar, es una película que logra satisfacer al espectador mostrando las relaciones entre padre e hijo. La cámara se mueve al compás de la imagen y del sonido.
Ha obtenido en su día seis nominaciones justas para los oscars pero no hubiera pasado nada si hubiera tenido en categorias más importantes como el de mejor peli o mejor director.
¬¬ Las muertes están narradas genialmente. Es una manera diferente de ver la violencia.
Diálogo entre padres e hijos con el tema del honor de trasfondo.
Frase de Tom Hanks a un gagnster justo cuando pillan al hijo del primero fisgando lo que ha ocurrido.
-¿Sabe guardar un secreto?
-Es mi hijo
Paul Newman: "Un hombre de honor siempre paga sus deudas y amntiene su palabra."
Tom Hanks al hijo:"Tú eras cómo yo y no quería que lo fueras"...palabras dichas por su mala relación con él.
¬¬ El montaje también hay que destacarlo en escenas cómo la muerte de la esposa e hijo pequeño de Tom Hanks y l atramapa que l eprepara Jude Law para intentar acabar con Tom Hanks.
J.F.:(****)
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-2002
G:animación
D:Carlos Saldaña y Chris Wedge
Doblaje:Ray Romano, John Leguizamo, Denis Leary, Goran Visjnic, Jack Black, Tara Strong.
¬¬Para aquellos que quieran ver una peli entretenida con un mamut y un mimoso haciendo de Shrek y el burro.
J.F.:(***)
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G: Drama social
D: Peter Kosminsky
Guión: Mary Agnes Donghue
A: Alison Lohman, Robin Write Penn, Michelle Pfeiffer, Renee Zellweger.
USA-ALEMANIA 2002
109 min.
Personajes sosos, estereotipados, ñoños…
Las distintas formas de vivir con otras familias quedan muy ridículas ya que es visto en el punto de vista contrapuesto. Es una película más televisiva que cinematográfica.
Posee muchos altibajos.
J.F.:(*)
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gran aventura de Mortadelo y Filemón, La
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-2003-
G: Comedia
D: Javier Fesser
Guión: Javier y Guillermo Feser
A: Benito Pocino, Pepe Viyuela, Marano Venancio, Paco Sagarzazu
ESPAÑA 105 min
Para aquellos seguidores del mundo del comic, en especial de Ibañez donde la diversión y las ganas de ser niño se encuentran, esta vez en cine.
Plano: La viñeta de tebeo cinematográfica en la que Mortadelo se disfraza de fuente y Filemón escondido dentro de él.
El director ha sido consciente de cómo llevar a Mortadelo en pantalla grande.Los personajes están muy bien elegidos en el casting consiguiendo un total realismo con los personajes de Ibañez.
Algunos chistes son buenos pero la gran mayoría son algo vulgares por lo que no hacen gracia. Pero, por lo menos se ha conseguido hacer un producto respetado en la que han puesto mucho esfuerzo en hacer unos efectos especiales decentes.
Decae el film cuando los personajes secundarios tienen el peso de la película dejando a un lado a Mortadelo y Filemón.
Los golpes son efectivos, graciosos, posibilitando el buen ritmo a veces en la película. Cualquier fan de Ibañez estaría orgulloso de verla.
El momento: El guiño a las viñetas de Mortadelo y Filemón caundo sale un esquimal paseando por la calle.
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J.F.:(***)¿? si eres fan de Ibañez lo entenderías
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-2002-
ACCIÓN
D:Phil Alden Robinson
A:Ben Affleck, Morgan Freeman, James Cromwell, Liev Schreiber.
Para aquellos que les guste un tira-afloja en los despachos de EE.UU. y Rusia.
¬¬ La decepcionante escena de la bomba nuclear.
¬¬ ¿no da la sensación que lo único que están metiendo en este verano son películas mediocres?
J.F.:(**)
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-2002-
G: Bélica.
D: Roman Polanski
Guión: Roman Polanski y Ronald Harwood.
A: Adrien Brody, Thomas Krestchman, Maureen Lipanan, Ed Stoppard.
G.B. 148 min
Para aquellos que quieran ver desde una ventana cómo fue el horror de la guerra y revindicar la necesidad de la paz. No a la guerra.
Plano: Cualquier parte dramática del film. Destacar la terrorífica escena en la que unos nazis entran en una casa judía y arrojan desde un quinto piso a un paralítico y el posterior tiroteo a su familia desarmada. Todo esto es visto desde el punto de vista de la familia del pianista.
Esta película tiene fragmentos de grandioso valor dramático. EN un principio hiere en muchas ocasiones la sensibilidad del público atónito ante lo que presencia “el pianista”...Ese horror eterno en el que fueron sometidos los judios y cómo ellos se sentían presas del pánico.
El pianista es más que una pelícual que trata sobre el tema judío, es una revindicación a la paz humillando a la vilolencia, mostrándola sin puror alguno.
En los dos tramos que tiene el film, la última parte consta de la soledad del pianista ante los hechos que acontecen a su alrededor. ¿intentar luchar/combatir y morir en el intento o sobrevivir en la nada?
Planos contundentes:
#Un vagabundo comiendo unos garbanzos del suelo, los cuales había robado a una señora.
#La frialdad de las SS matando a personas con disparos en la nuca. En una de estas cuando dispara al último de la cola se queda sin balas. Él sin la mayor preocupación la recarga y le vuelve a disparar.
#El momento en el que el pianista está a punto de suicidarse para salvar su honor. Prefieren los judios suicidarse a que les maten los alemanes. Ese es un tema de dignidad.
#El pianista intentando abrir un bote de melocotones como si fuera un naúfrago.
#El impacto que te da ver la ciudad destruida por los alemanes.
J.F.:(****)¡!
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Retratos de una obsesión.
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-2002-
THRILLER
D:Mark Romanek
A: Robin Williams, Conie Nielsen, Michael Vartan
Guión: Mark Romanek
Para aquellos que digan que no es peligroso llevar a revelar las fotos.
¬¬La voz en off explicando cómo influye las fotos en las vidas de las personas.
Escena: Toda una pared llena de fotos …de su familia preferida.
J.F.:(***)
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-2002-
FANTÁSTICA
D y guión: M. Night Shyamalan
A: Mel Gibson, Joaquin Phoenix, Rory Culkin.
107 minutos
Para aquellos que quieran ver “la guerra de los mundos” no en la pantalla de cine sino en su imaginación.
¬¬El buen cine no se compra con buenos efecos…lo único que queremos es un climax adecuado.
#Mel Gibson emulando a Bruce Willis ¿Habrá dado la talla?…Supongo que sí.
Escena: Todas las posibles presencias de los extraterrestres.
# La película va desde el primer momento a lo que va…a la presencia de raros circulos en campos de maíz.
J.F.:(****)
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-2002-
ACCIÓN
D:Sam Raimi
A:Tobey Maguire (Peter Parker/Spider-Man) ,Willem Dafoe (Norman Osborn/El Duende Verde),Kirsten Dunst (Mary Jane "M.J." Watson),James Franco (Harry Osborn)
Guión:David Koepp
Para aquellos que quieran dejar los comics del hombre araña para ver este film
¬¬Transcurre la mayor parte de la acción de día, pocas veces se ve esto en películas con lujosos efectos especiales.
¬¬Sam Raimi nos presenta a Spiderman con detallitos de su trilogía de serie B evil dead
¬¬Cameo de Bruce Campbell [Ash] de Evil dead
#Los movimientos de camara son espectaculares para seguir a un Spiderman acrobático.
J.F.:(***)
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STAR WARS 2. El ataque de los clones. .
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-2002-
CIENCIA FICCIÓN
D:George Lucas
Guión: Georges Lucas,Jonathan Hales
A:Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi), Natalie Portman (Padmé Naberrie),Hayden Christensen (Anakin Skywalker), Ian McDiarmid (Cos Palpatine/Darth Sidious)
135 min.
Para los espectadores que admiran más los efectos que la propia película en sí.
¬¬Las guerras son asombrosas. Cuidado con Yoda.
#La historia de amor algo descafeinada.
J.F.:(***)
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" Un final made in Hollywood"
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-2002-
COMEDIA
Dy guion: Woody Allen
A: Woody Allen (Val), Téa Leoni (Ellie), George Hamilton (Ed), Debra Messing (Lori), Treat Williams (Hal), Tiffani Thiessen (Sharon Bates).
114 min.
Para aquellos que quieran reirse del mundo de Hollywood y sus manias =Puede un director dirigir una película con los ojos cerrados que a nadie le extra;e que hay y muchos que no tienen voz ni voto.
Frase: “Hablar es el precio que tienes que pagar para hacer el sexo."
Planos: Woody Allen eligiendo a ciegas un reloj de cuerda...su caida del escenario.. o la visita del productor aparentando estar cansado del rodaje.
Existe algun momento necesario que rompe la accion de la comedia. Y la relacion que mantiene con su hijo perdido.
Woody Allen no se muerde la lengua con nadie...critica duramente la forma de pensar de Hollywood... sus productores, agentes, directores hipocondriacos que mantienen relaciones con mujeres hermosas. Incluso alude magistralmente sobre lo que piensan de sus películas europeos y americanos.
Momento risotada: Mientras agarra sin saber lo que es...dice “No necesito un cojin, estoy demasiado joven"...al final era una teta de la protagonista.
Mas frases “Puedo hacer de esta película una sinfonia","Me alegro de que me den un 0,01 por ciento cuando haya recaudado el cuadrupe.
J.F.:(***)
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PELÍCULAS DEL (2000-2002)
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-2002-
G: Romántica
D: Jean-Pierre Jeunet
Guión: Jean-Pierre Jeune y Guillaume Laurant
A: Audrey Tautou (Amélie Poulain) Mathieu Kassovitz (Nino Quincampoix) Rufus (Raphaël Poulain, el padre de Amelie) Yolande Moreau (Madeleine Wallace, la portera)
FRANCIA 120 min.
Para aquellos soñadores que quieran cambiar la realidad olvidándose por completo de sus vacíos interiores.
Se le puede considerar este film como una obra por el que muchos directores suspiran a realizar pero sólo unos pocos son los elegidos para llevarla a cabo.
Su temática es cotidiana y a su vez fantasea con la realidad. Los actores en todo momento hacen una buena labor y cada uno de ellos su papel está hecho a la medida.
La película mediante la voz en off nos acerca al universo de esta muchachita y sus pequeñas cosas escasamente valoradas por nosotros mismos. ¡¡¡Cuanta frescura comprimida en casi 2 horas!!!.
Creo que satisface esta película a las personas que quieran ver buen cine y entretenerse a la vez.
Momentos: el gnomo viajante , la voz en off utilizada para describir el ámbito en el que se situa Amelie y la metáfora del cuadro de monet con la chica de la mirada perdida.
J.F.:(****) ¡!
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-2002
COMEDIA
D:Bobby & Peter Farrelly
A:Jack Black (Hal), Gwyneth Paltrow (Rosemary),Jason Alexander (Mauricio), Joe Vitelli (Steve Shanahan),
Guión:: Sean Moynihan, Peter & Bobby Farrelly
110 minutos
Para aquellos que no se sientan ofendidos con chistes grotescos sobre obesos.
Escena:El momento en el que se da cuenta de que a su alrededor lo único que tenía eran personas horrendas.
#Música pegadiza, chicas "guapas", todo ello mezclado con una moral Disney da igual a este Farrely.
J.F.:(***)
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Austin Powers 3. Goldmember.
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-2002-
COMEDIA
D: Jay Roach
Guión: Mike Myers y Michael McCullers
A: Mike Myers (Austin Powers, Dr. Evil, Fat Bastard, Goldmember), Michael Caine (Nigel Powers), Beyoncé Knowles (Foxxy Cleopatra), Robert Wagner (Number Two), Michael York (Basil Exposition), Seth Green (Scott Evil
U.S.A. 90 min.
Para aquellos incondicionables del humor absurdo surgido a raíz del éxito de películas como James Bond teniendo en cuenta que exite un transfondo psicofamiliar pasado de rosca.
Escena: Los primero cinco minutos (en los títulos de créditos) vemos un rodaje con Tom Cruise como Austin Powers, Kevin Space como Dr Maligno, Danny DeVitto como mini-yo, todos ellos dirigidos por un director simbólico en nuestros días.
Frase Powers: “Abran paso a la carne.”
Esta última entrega de Austin Powers nos permite ver una ensalada con los mismos ingredientes de las dos anteriores películas. Mezcla ideas, situaciones de antes y las explota de forma que no haya un hilo conductor.
Del film se pueden sacar buenos momentos cómicos como el principio, cuando Austin aparenta hacer cosas raras en perspectivas de esmirros y algunos otros momentos con el mini-yo. En definitiva el film se mueve más en lo irregular de los gags resultando largos, repetitivos, malos…. Lo malo supera a lo bueno en muchas veces.
Frases: Gordo Cabrón después de tirarse un pedo,…”Si lo huelo se acaba, a todos nos gusta nuestra propia marca, es algo mágico, […] hasta un gusano sentiría asco, es como un olor a perro muerto encima de un cadaver.”
Frases del papá Powers:
“Sólo hay dos cosas que no soporto en este mundo, la gente que es intolerable con las culturas de otros pueblos y a los holandeses.”
Después de intentar rescatar a su papá , Austin, …el padre le dice…”estaba dominando a mis guardianes”…Powers le encuentra rodeado de bellezas en la cama.
Curiosidades:
Sean Connery rechazó el papal de papá Powers.
La dificultad de traducir este tipo de películasaumenta debido a que muchas expresiones o chistes son dirigidos especialmente para el público norteamericano, jugando con la pronunciación de palabras y muchas veces supone poner chistes o expresiones de aquí. Supongo que allí no será tan conocida la expresión”siempre positivo, nunca negativo.”
J.F.:(*)
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-2002-
G: Comedia
D y guión: Cédric Klapisch.
A: Romain Duris (Xavier), Cécile de France (Isabelle), Judith Godrèche (Anne Sophie), Audrey Tautou (Martine), Kelly Reilly (Wendy).
FRANCIA-ESPAÑA 120 min
Para aquellos que quieran aventurarse sin saber en donde se meten… en una nueva cultura, estilo de vida y sabiendo que aunque seamos todos iguales las personas de un mismo país somos también diferentes entre sí.
Frase: " El caos que vivía allí era mi caos interior." Compara cómo es la residencia con él mismo.
Planos: El prota mientras escucha a la secretaria hablar sobre los papeles que le queda por rellenar . Se sobreimpresionan los documentos sobre el chico, volviéndole loco.
La nula conexión que hay al despedirse entre el prota y Audrey Totó cuando el uno mira el otro no lo hace y viceversa..
Esta película acogerá a más espectadores de lo normal gracias al éxito de “Amelie”. Esta película no tiene casi nada que ver son susodicha peli. No es tan íntima como Amelie pero sí mantiene un alto grado de frescura abordando el tema de las diferentes culturas y su convivencia.
En contrá está que sólo es una película entretenida y que podía haber criticado más algunas situaciones sin llegar a personajes cotidianos como el hermano de la inglesa.
Plano cómico: Los erasmus intentando que no huela a porro las habitaciones ya que el casero les visita.
J.F.:(***)
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-2001-
G: Drama
D: Todd Field
Guión: Rob Festinger y Todd Field; basado en una historia de Andre Dubus.
A: Sissy Spacek (Ruth Fowler), Tom Wilkinson (Dr. Matt Fowler), Nick Stahl (Frank Fowler), Marisa Tomei (Natalie Strout).
USA 130 min.
Para aquellos que quieran ver el punto de vista de los padres que han asesinado a su hijo…nada será igual …el vacio dejado por su hijo les es imposible llenar.
Planos: Las miradas perdidas que hacen por separado los padres de Jason.
La madre observando el puerto desde el coche.
El padre melancólico tomando una cerveza.
Más planos: Tom Wilkinson (el padre) observando desde su coche la casa del asesino de su hijo que está comodamente viendo un partido de beisbol.
Para terminar esta sección destacar la foto de Marisa Tomei sonriendo con su exmarido en la casa de este último.
El film aborda muy bien los momentos dramáticos…la mayoría de los casos, sólo es necesario ver las imágenes…Mantiene un buen equilibrio durante toda la peli.
Lo peor es la temática algo impactante para el espectador. Escenas muy fuertes como el cuidado que tiene que hacer la madre después de que le hubiera dado una paliza el ex de Marisa a su hijo.
Escena: Cuando se pelean por primera vez sobre la muerte de su hijo… después de que la Sissy Spacek viera al asesino en el supermercado. Ahí sacan todos los trapos sucios.
Momento dramático: El tortazo que le propina la madre a Marisa Tomei.
J.F.:(***)
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-2002
G:thriller
D:Harold Becker
A:John Travolta, Vince Vaughn, Teri Polo, Matthew O'Leary.
90 min.
Para aquellos que quieran ver un telefilm con alguna estrella de Hollywood.
Lo peor: Todos los tópicos...más previsible imposible. La escasa participación de Buscemi (aunque mejor para él...)viendo el resultado del film.
J.F.:(*)
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-2002-
G: Drama
Dy G: Pedro Almodovar
A: Dario Grandinetti, Javier Cámara, Leonor Wattling, Rosario Flores.
ESPAÑA 110 min
Frase: "Nuestra relación sólo se mantiene en la huida.” Resumen de la convivencia entre Marco y Lydia.
Planos: Lo contrapuesto que puede llegar a tratar una persona con alguien que ama. Benigno la trataba como una reina sin haber tenido apenas una interacción con ella. En cambio, Marcos apenas la miraba ni la hablaba. Estaba ahí por obligación.
La pequeña gran obsesión de Benigno ve como una necesidad el verla, contactar con su chica ideal...”la mira por la ventana, va a la consulta de su padre que es médico...”
“Hable con ella” me parece un apelícul aíntima de Pedro Almodovar ya que pone con dulzura cada uno de los elementos, personajes, diálogos, obsesiones. Para ser mi primera película Almodovar que veo me ha parecido bastante correcta, no llega a aburrir...pero no es éste el cine que más me llama la atención por eso igual veo un poco exagerado el revuelo que han hecho con Almodovar. Eso no quiere decir que no se lo merezca ya que viendo las películas que hay en cartel puede parecer ésta una de las grandes películas.
Algunos desnudos de Leonord Waitling parecen sacados de cuadros de arte. Marcan una sensualidad íntima.
Me han parecido muy exagerados las escenas del cine mudo. Tiene que ver con lo quiere mostrar Almodovar pero hay una cierta exageración.
Diálogo:
#¿Qué experiencia has tenido con las mujeres?
# Todas... 20 años con mi madre y 4 con ella.
J.F.:(***)
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-2001-
G: Ciencia ficción
D: Steven Spielberg
A:William Hurt, Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor , Sam Robards, Jake Thomas, Brendan Gleeson
Guión:Brian Aldiss , Ian Watson , Steven Spielberg
145 min.
¬¬Para los que todavía les gusten los cuentos en contexto de ciencia ficción.
¬¬Un final con la magia de Spielberg por delante.
#Atentos a la gran actuación del pequeño gran actor que supera con creces a muchos actores taquilleros.
¬¬ Fue uno de los "fracasos" del 2001.
J.F.:(****)¡!
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-2002-
G: Fantástica
D: Simon Wells
Guión: John Logan; basado en un guión de David Duncan y en la novela de H.G. Wells.
A: Guy Pearce (Alexander Hartdegen), Jeremy Irons (Uber-Morlock), Yancey Arias (Toren), Phyllida Law (Mrs. Watchit).
USA 92 min
Para aquellos que tengan curiosidad de ver cómo sería el año 802.701 aunque la mayor incógnita sería.. ¿se podría cambiar el pasado?
Frase: “ ¿Quién eres tú para poner en tela de juicio 800.000 años de evaluación?…la pregunta de Jeremy Irons.
Planos: Como cualquier película de tropecientos dólares de presupuesto los efectos de cómo pasa el tiempo son bonitos e interesantes.(los efectos de la erosión, la destrución, los cambios climáticos…cómo se expanden los continentes y cuando se adentra la cámata en la selva.)
La película empieza de una manera muy tradicional en el que la muerte de su chica es el factor decisivo para que se ponga a inventar una máquina del tiempo. Después intenta buscar respuestas en el futuro de cómo se puede cambiar el pasado…esta es la zona media de la película. La visión de un futuro relativamente cercano está bien realizando (tirando a normal). Pero a partir de los Murlock (año 802701) la película navega a la quasi-nada.
Podemos decir que hasta los bichos están mal hechos a pesar de su nominación a los oscars a mejor maquillaje pues, apenas tienen expresividad y sus movimientos se asemejan a los monos de Tim Burton. Destacar el personaje de Jeremy Irons ya que resulta un pegote en el guión.
Este film es el remake (una pequeña actualización de la película “el tiempo en sus manos” que no tiene nada que envidiar de esta superproducción.
J.F.:(*)
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-2002
G: Comedia
D : Joel Zwick
Guión: Nia Vardalos
A: Nia Vardalos (Fotoula 'Toula' Portokalos), John Corbett (Ian Miller), Michael Constantine (Gus Portokalos), Lainie Kazan (Maria Portokalos)
USA 96min
Frase: “el hombre es la cabeza, pero la mujer es el cuello y puede girar la cabeza hacia donde ella quiere.”
Escena: La cara que ponen los padres del novio en la ventanilla al ver que habían invitado a toda la familia de la chica para la cena íntima con ellos.
Una divertida y amena comedia romántica en la que muestra dos tipos de familias totalmente contrapuestas. Los padres de la chica son griegos muy patrióticos y es tradición casarse entre ellos mismos, además su familia es numerosa y escesivamente ruidosa (sólo nos basta ver su casa griega, decorado con estatuas en el jardín, bandera griega en el garage y columnas corintias.) En cambio, los padres del chico son menos habladores, son más íntimos entre ellos.”
La frase inicial supone resumir un poco lo que va a ser la película: “Las buenas chicas griegas deben hacer tres cosas en la vida: Casarse con un chico griego, tener hijos griegos y dar de comer a todo el mundo hasta el día de su boda.”
El ritmo en la película es bueno. Tiene algunos chistes graciosos y también muy típicos que originan las diferencias entre culturas. La película es vistosa, alegre, se la puede considerar veraniega.
La actriz principal está muy bien porque es creible,antes era una tia corriente, tirando a fea y luego ya cuando se cuida más su imagen parece ser otra cosa. No se mastica la superficialidad que normalmente se pone en estas películas.
Frases
: “ Hay dos clases de personas los griegos y todos los demás.”
“ No dejes qu tu pasado te dicte cómo eres, pero deja parte de cómo vas a ser.”
De pequeña yo sabía que era distinta, las demá eran rubias y delicadas y yo era una macho con patillas.”
Otros momentos:
Los padres del novio en la fiesta acaban borrachos.
El padre que relacionaba toda palabra con el griego.
J.F.:(***)
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-2002
G: Ciencia-ficción.
D : Steven Spielberg
Guión: Scott Frank y Jon Cohen. Basado en el cuento de: Philip K. Dick
A: Tom Cruise (John Anderton), Colin Farrell (Danny Witwer), Samantha Morton (Agatha), Max Von Sydow (Lamar Burgess), Kathryn Morris (Lara Clarke)
USA 142 min
Para aquellos visionarios de un futuro sin crímenes…¿se podrá actura antes de que se perpetre un crimen?
Escena: Las persecuciones con Tom Cruise de protagonista…especialmente la del coche y la del hotel.
La brillante introducción que no se explica este nuevo sistema de actuación policial.
Inmejorables los efectos especiales y la buena mezcla de entretenimiento, intriga, ciencia fición… e incluso algunos toques cómicos. Toda una diversión para Spielberg.
J.F.:(***)
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-2001-
G: Drama social
D: Marc Foster
A: Billy Bob Thornton, Heath Ledger, Halle Berry
USA 110 min.
Para aquellos que quieran cambiar su racismo más eufórico a un amor inusual a la gente de color
Frase: ...acerca de la preferencia de la preferencia de la foto al retrato...” se necesita un ser humano para ver un ser humano.”
Plano: El gran enfado de Halle Berry que le suscita el padre de Billy Bob al comentar que su hijo...”se siente más hombre con un coño negro.”Después de eso le deja tirado a B.B.Thornton.
Halle Berry ganó por esta película el oscar a la mejor actriz. Casualmente fue el primer oscar a una mujer negra. Las mejores escenas de la película son todas aquellas en que muestran a Halle Berry en los momentos más dramáticos.
La película no se mete de lleno con los problemas que origina el racismo dando más importancia a una historia de amor predecible.
J.F.:(**)
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-2001-
ANIMACIÓN
D: Peter Docter David Silverman Lee Unkrich
A: John Goodman (Voz de James P. "Sulley" Sullivan) Billy Crystal (Voz de Michael "Mike" Wazowski) Mary Gibbs (Voz de Boo) Steve Buscemi (Voz de Randall Boggs) James Coburn (Voz de Henry J. Waternoose
Para aquellos que no tengan conocimiento de las intimidades de los monstruos.
#Todos estos estilos de películas son sinónimas de entretenimiento , de personajes, de ternura…e incluso de persecuciones…
Esena: El despliegue de medios que utiliza el supuesto “F.B.I.” porque un monstruo tenga un calcetín humanoide en la espalda.
¬¬La cara del monstruo al pensar que la niña está muerta.
J.F.:(***)
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Moulin rouge. (EL molino rojo.
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-2001-
MUSICAL
D:Baz Luhrmann
A: Nicole Kidman, Ewan Mcgregor, john Leguizamo
Guión: Baz Luhrman y Craig Pearce.
120 min.
Para los que crean en el verdadero amor aunque sea imposible.
#La chispa que tienen los dos protagonistas.
#El director mantiene un ritmo constante en el montaje.
J.F.:(****)¡!
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-2002-
THRILLER
D: Gary Fleder.
A: Michael Douglas, Sean Bean, Brittany Murphy.
Para aquellos que darían su vida, matarían y secuentraría... todo por una joya.
Momento: Cuando Michael enseña a la niña una caja con recuerdos de su hija. Y el corte que le mete Michael Douglas a los terroristas colgando el teléfono sabiendo que su hija corría peligro.
¬¬Empecé a bostezar algo a partir de los 40 minutos de película
#Un final que…¡¡¡vaya final!!! largo, rutinario….y algo mediocre... pues eso que como todo el conjunto de la película…inestabilidad por todas partes.
J.F.:(*)
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-2001-
G: Comedia
D: Steven Soderbergh
Guión: George Clayton Johson y Jack Golden Russell.
A: George Clooney, Brad Pitt, Julia Roberts, Matt Damon, Andy Garcia.
USA 117 min
Para aquellos que intenten formar un clan para robar un casino y lo que es más importante recuperar a tu chica que justamente estaba saliendo con el jefe del casino.
Frase: “ Te he estado viendo incluso antes de que te despertaras.” Alusión a Brad Pitt indicándole que no está tratando con cualquiera.
Planos: La proposición de Brad Pitt en el hipódromo a Carl Reiner para que se incorpore al grupo de malenates… no oímos la voz de Brad Pitt solamente el ruido ambiental. (no es necesario oirlos sino verlos)
Uno del clan debido al sudor que desprende se le borra de la mano la chuleta que tenía para saber salir del laberinto de pasillos. Se ve un elegante flashback cuando ve su mano.
La película está bien dirigida tiene una elegante puesta en escena, también sumar algún buen gag. Lo mejor sin duda Carl Reiner.
Escena risotada: Carl Reiner sudando como un loco y su posterior desmayo.
J.F.:(*)
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-2002-
AVENTURAS
D: Chuck Russell
A: Dwayne "The Rock" Johnson, Michael Clarke Duncan, Steven Brand, Bernard Hill
Guión: Stephen Sommers
Para aquel público que tenga la necesidad de ver las peripecias light de un nuevo héroe.
Escena: La barbilla del llamado Rey Escorpión estampando en la arena unas hormigas caníbales.
¬¬Pues...una peli de lo más cutre que te puedas imaginar. (Y pensar que iba a entretener...jajaja)
J.F.:(-)
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-2000-
FANTÁSTICO
D: M. Night Shyamalan
A:.Bruce Willis (David Dunn), Samuel L. Jackson (Elijah Price), Robin Wright Penn (Audrey Dunn).
Guión: M. Night Shyamalan
106min.
Para aquellos que quisieran un Super-father.
#La atmosfera de incertidumbre que rodea la película (en especial los primeros 20 minutos).
Escenas: Todas las premoniciones y la tensión padre e hijo para saber si es un Super.
# El gran partido que saca M. Night Shyamalan con Willis (tb trabajaron juntos en “el sexto sentido”)
J.F.:(****)
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-2002
G: Fantástico
D y guión: Steven Soderbergh
A: George Clonney, Natascha McElhone, Jeremy Davies, Viola Davis
USA 2002
99 min.
Película rodada por el siempre sobrevalorado Steven Soderbergh, que es por el momento el único director e la historia en tener dos nominaciones a mejor director en el mismo año. Ahora está enmarcado enel mundo de los remakes.
El desarrollo del film se hace muy lento para el pobre espectador debido a que la historia que sabíamos de antemano, se repite con imágenes.
J.F.:(*)
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-2001-
G:Drama
D: Frank Darabont
A:Jim Carrey, Martin Landau, Laurie Holden, Bob Balaban, Gerry Black, Jeffrey DeMunn
Guión:Michael Sloane
152 min.
¬¬Para los que quieran tener un clines cerca.
#La gran interpretación de Jim Carrey. No hay ni una sóla gesticulación de las suyas.
¬¬ Que bonito si hubiese un pueblo así con estos personajes ya me iría sin escusas para allá.
¡! Se alarga mucho el film
J.F.:(****)
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THE SCORE. (Un golpe maestro).
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-2001-
Thriller
D:Frank Oz
A:Robert De Niro, Edward Norton, Marlon Brando, Angela Bassett
Para ver una trilogia de buenos actores en la misma película.
¬¬Atención a Eduard Norton.
¡!El tópico entre el veterano ladrón que se ve superior a un iniciado E.norton
J.F.:(***)
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-2002-
G: Suspense
D: Cameron Crowe
Guión: Alejandro Amenavar y Mateo Gil.
A: Tom Cruise, Penélope Cruz, Cameron Diaz, Kurt Russell, Jason Lee.
USA 135 min.
Para aquellos que necesiten respuestas en una vida plagada de misterios.¿Fantasear en el amor es perjudicial en la realidad?
Frase:"No digas nada. Tus ojos se disculpan mejor"
Plano: Tom Cruise delante del espejo despidiendose antes de morir por consumir excesivas pastillas. Se podría decir más secuencias pero son puras copias de "abre los ojos".
El film excesivamente más light que la antecesora y siendo a su vez una mera copia . Mantiene todas las escenas más importantes.
Lo peor es la poca chispa de los actores y algunas frases subidas de tono: “me he tragado tu semen, eso significa algo”
Mejora mucho los efectos especiales: el holograma, el accidente o la parte del edificio de L.I.
Otras frases: “láminas de acero que se hunden en mis pensamientos”…Tom hablando sobre su migraña.
“ La vida es una persecución de un sueño.”
Otros planos: Tom corriendo en un calle vacía a pleno sol del día sin persona alguna.
La risa que le da Tom Cruise cuando le gritan en el servicio “arreglate ese puto careto”
J.F.:(*)
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-1997--
G: Drama
D: Paul Schrader
Guión: Paul Schrader
A: Nick Nolte (Wade) James Coburn (Glen) Sissy Spacek (Margie Fogg) Willem Dafoe (Rolfe)
USA 113 min.
Para aquellos no sensibles de lo que puede repercutir a la persona de mayor las borracheras y malos tratos del cabeza de familia cuando era pequeño.
Escenas: Todos los momentos de alta violencia y los contundentes flashback.
La tranquilidad que tiene Nick Nolte a la hora de beber después de ver destruida su vida actual y pasada.
¡! Escena brutal: El puñetazo que le acarrea a su hija de siete años.
Un genial James Coburn interpretando a un ser muy primitivo y temperamental. Un Nick Nolte no menos magnífico reflejo de su padre.
J.F.:(****)
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-2002
G: Drama social
D y guión: David McKenna
A: Edward Norton (Derek), Edward Furlong (Danny Vinyard), Fairuna Balk (Stace), Stacy Keach (Cameron)
USA 118 min
Para aquellos que todavía puedan rectificar de su antigua actitud con los negros antes de que sea demasiado tarde. ¿no somos todos personas?
Frase: “ Mi conclusión es que el odio es un lastre, la vida es demasiado corta para estar siempre cabreado.”
Planos: Edward Norton diciendo “Ver esto significa NO bienvenido” mientras le enseña su tatuaje nazi al profesor judio.
Los sollozos que le provoca el saber en la gran MENTIRA en la que se encontraba.
Las contundentes escenas de racismo puro del protagonista (utilizando el flashback con el B/N) y su desmarque de esa vida desastrosa obtenemos dos historias magníficas paralelamente.
La matanza y escenas de ducha de Edward Norton y el campo de batalla formado por los neo-nazis en un supermercado dirigido por emigrantes puede herir la sensibilidad a algunos espectadores.
Frases maternas (de madre a hijo nazi):
“me da vergüenza que tú salieras de mi cuerpo.”
Hablando en la carcel con su hijo...“¿te crees que no estoy ahí dentro contigo?...se preocupa por la pasividad de su hijo ante lo que ella pueda sentir.
J.F.:(****)
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-1956-
G:Thriller
D:Stanley Kubrick
A:Sterling Hayden, Coleen Gray, Vince Edwards, Elisha Cook Jr.
80 min.
Para aquellos que quisieran planear minuciosamente un gran robo.
¬¬ ¿se puede confiar en una mujer cuando hay dinero en juego?
¬¬ La reconstrución minuciosa del puzle en la que todas las piezas son igual de importantes.
J.F.:(****)¡!
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-1990-
WESTERN
D:Kevin Costner
A: Kevin Costner, Mary McDonnell,Graham Greene, Rodney A. Grant
Guión: Michael Blake
170 min.
Para aquellos aficionados a los buenos paisajes que vean con buenos ojos una buena relación entre indios y el hombre blanco.
¬¬ ¿Por qué en estos últimos años Kevin Costner no encuentra el camino hacia las buenas películas? Que por lo menos no se pasen de 3 horas si son malas.
Frase: " Nunca había visto un pueblo con tantos deseos de reir, con tanta devoción por la familia, con tanta entrega mutua y la única palabra que me venía a mi mente era armonía"
Escenas: La cacería de bisontes, la historia de amor…cualquier paisaje…
J.F.:(****)
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-1995-
G:Drama
D: Bernardo Bertolucci
Guión: Susan Minot
A: Liv Tyler, Jeremy Irons, Sinead Cusack, Carlo Cecchi, Jean Marais, Donald McCann, Stefania Sandrelli, Rachel Weisz, Joseph Fiennes
ITALIA 1995
118 min.
Frase: “No imaginas el bien que ha hcho de mí tu presencia, mucho más que cualquier medicina.”
Secuencia: Liv Tyler bailando sóla al ritmo de su música.
# Aquí la película mezcla la curiosidad de las relaciones personales, los diversos encuentros de Liv con los chicos y algunos enfoques con el mundo del artista, la belleza del paisaje y el desnudo como forma de arte.
Más frases: “Puedo ver lo diferente que eres de tu madre. Tienes cierta alegría en los ojos.”
“No existe el amor, sólo las pruebas del amor.”
“La belleza hiere el corazón.”
Escenas: los exteriores, el entorno…Liv tyler.
Diálogo
¿Y tú por qué no lloras?
“porque no me atrevo besarte, no me atrevo.”
P.O.:¿Cómo ha llegado antes que yo, si me seguía?
P.S.: Es que le he seguido delante.
J.F.:(****)
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-1959-
G: Comedia
D: Billy Wilder
Guión: Billy Wilder y I.A. Diamond
A: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft.
USA 1959
B/N 110 min.
Frase: “ El multimillonario dice “Nadie es perfecto” después de explicarle Jack Lemmon que no podía casarse con él porque era un hombre.
Planos: Las apariciones fabulosas de Marilyn Monroe cuando llegan Tony Curtis y Jack Lemmon a la estación y la ven por primera vez, sus canciones le pega muy bien el papel de ingenua
La superfiesta que se monta en la cama de Jack Lemmon. Lo único que hay son chicas y más chicas…piernas y más piernas.
Esta película muestra al espectador una comedia ágil, chistosa, entretenida. Todo un buen ejemplo del cine que hacía Billy Wilder en sus tiempos. Está construida de una manera tradicional y no contiene ninguna sorpresa para el espectador. El peso lo mantiene tatno los actores como el guión. Se puede ver perfectamente las diferentes partes que tiene el film desde su magnífica introducción, primeros problemas, resolución, punto muerto,final…todo de una manera brillante. Un ejemplo es la introducción porque mete de una forma formidable a los personajes principales en los problemas de la mafia. Es una comedia que no pasa de moda.
El final que están todos persiguiendo a Tony Curtis y Jack Lemmon parecía sacado de un fragmento del cine mudo. Tanto los personajes principales como los secundarios son fabuloso fijense en el capitán y en el botones salido.
Más frases:
Jack Lemmon sobre Marilyn M.¿Has vito cómo se mueve? Me recuerda a la jalea de membrillo.
Botines habla: “¿tienes las manos limpias? Abróchame los botines.
Tony Curtis con Marilyn:
# ¿Cómo se llama la medicina que me has dado?
# Besos Americanos
# Pues dame otra cucharita.
Más planos:
Cuando se ve todo contento a Jack Lemmon encima de la cama con unas maracas pensando en que se va a casar pronto con el capitán.
Jack Lemmon diciendo “soy una chica, soy un achica”
Tony Curtis saliendo de la bañera con el traje de capitán ya que estaba simulando que era una chica que estaba bañándose para engañar a Marilyn M.
J.F.:(****)
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-2002
G: Drama
D: Luchino Visconti
A:. Burt Lancaster, Helmut Berger, Silvana Mangano, Claudia Marsani
111min.
Para aquellos que ven como ultima oportunidad tener una familia aunque sea ya hecha y por problemática que sea ... en este caso los aristócratas.
Frase:”Los cuervos vuelan en bandadas pero el águila vuela sóla”
Planos: Cualquiera que salga Burt Lancaster en el sofá leyendo y su relación paterno-filial entre él y Konrad.
El director que es un aristócrata critica su mundo, visiona su vacío...su ausencia de moralidad.
EL flashback tan bien utilizado cuando le pide consejo a Burt Lancaster y después aparece una muchacha (recurdo de Burt) con su vestido de boda en relanti.
Lo que menos aporta a la película es la escena de la orgía. También hay alguna escena que podía ser más recortada... como cuando encuentra Burt a Konrad malherido.
Lo mejor: La elegancia que mantiene en todo momento Burt Lancaster.
J.F.:(***)
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Con la muerte entre los talones.
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-1959-
G: Suspense
D: Alfred Hitchcock
Guión: Ernest Lehman
A: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Martin Landau.
USA 130 min.
Para aquellos que quieran escapar de ser un falso-culpable.
# Un empiece que nos deja un poco incrédulos. Le confunden por alguien invisible.
Escena: La tensa espera de Cary Grant que culmina con la avioneta.
Momento M.Night. Shyamalan(director de “el sexto sentido y el protegido”: Este nuevo Hitchcock actualizado ha bebido de sus incómodos silencios narrativos y también de la importancia de sus reflejos en la T.V.(lo digo por"Señales")
Lo mejor: Las grandes dotes de actor cómico que tiene Cary Grant (hablamos de escenas como su borrachera y su salida in-extremis de la subasta.)
Se decía que la actriz que hacía de madre de Cary Grant sólo tenía una diferencia de 10 meses con él.
J.F.:(****)
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-1969-
G: Drama
D: John Schlesinger
G: James Leo Herlinhy, Waldo Salt
A: Dustin Hoffman, Jon Voight, Silvia Miles, John McGiver
USA 113 min
Para aquellos fracasados que intentan vivir de un sueño y de un amigo de verdad.
Frase: “ Huele peor caliente que frío.” John Voight a Dustin Hoffman por la comida que ha calentado. Explica sinceramente cómo son sus vidas.
Planos: El final. En el último plano se ve a Dustin Hofman muerto con John Voight abrazado y a su vez se ve “Florida” por el cristal. La imagen de un sueño desvanecido.
La sonriente cara de John Voight paseando por la ciudad llena de gente al son de la música.”Everybodys talking at me.”
La película toca el tema del fracaso...el intento de llegar a una meta concreta para tener ganas de vivir. Hay una aceptación de la soledad por parte de los protagonistas pero intentan seguir adelante los dos. Se ve explicitamente cómo eran esa calle 42 en la década de los 70.... con quienes te podías encontrar. La película pone de manifiesto escenas impactantes: desnudos, drogas, violencia, homosexualidad, prostitución, amistad...
La canción “everybodys...” aporta mucho a la película. Los dos actores están muy bien interpretados. Se puede decir que lo peor es la fiesta corrosiva.”
Frases que definen a los personajes:
John Voight: “ no soy un auténtico cowboy pero sí un verdadero chulo.”
Dustin Hofman a John Voight: “Tu encanto de cowboy unicamente atrae a los maricones de la calle 42, a los invertidos.”
Dustin Hofman sobre su padre que era limpiador de botas: “ ni el de la funeraria pudo limpiarle las uñas tuvo que enterrarle con guantes.”
John Voight sobre la comida que ha preparado Dustin Hofman: “Das asco parece que los has bomitado”
Dustin Hofman: “ Cuando llegue el invierno estaré en Florida.”
Plano soñador: Dustin Hofman desde la otra cera ve a John Voight intentando conseguir dinero en un hotel y a su vez Dustin se imagina tenr la gran vida en Florida con sus chicas guapas , días soleados... Su sueño se desvanece al ser hechado john Voight del hotel.
J.F.:(****)
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diabólicas, Las (la original)
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-1954-
G: Thriller
D: Henri Georges Clouzot
Guión: Pierre Boileau y Henri Georges Clourot
A: Simone Signoret, Vera Clourot, Paul Meurisse y Charles Vanel.
FRANCIA 110 min
Para aquellos que quieran meterse en el mundo oscuro del asesinato.
Frase: " No me gusta sacar el fetro por la puerta, eso resta clientela" dice un médico.
Planos: La violencia que existe en el comedor pues el esposo acaba pegando a su esposa violentamente. El espectador no ve nada, sólo se imagina la violencia.
La muerte del profesor se hace de una manera muy sigilosa y escandalosa a la vez. Los vecinos se escandalizan por el ruido del agua, incluso llegan a tomar notas sobre esto.
La tensión existente con la piscina ¿la vacían o no la vacían?
La foto que relata que el profesor sigue aún con vida. Se le ve en una ventana.
¬¬ La película esta muy bien construida con numerosos planos realizados con maestría. No tiene nada que ver con el remake de Sharon Stone. El personaje del detective parece ser fuente de inspiración para “Colombo” Se dice que de esta película Hitchock ha copiado muchísimo.
J.F.:(***)
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-2002-
ACCIÓN
D: Mike Newell
A: Al Pacino (Lefty Ruggiero), Johnny Depp (Joe Pistone/Donnie Brasco), Michael Madsen (Sonny), Anne Heche (Maggie)
Guión: Mike Newell
Para aquellos que respondan por cualquiera sin saber quien es verdaderamente.
¬¬ ¿A quién se le ocurriría regalar un león a alguién?
Escena: La brutal paliza que le dan los mafiosos a un japo por no querer Donnie Brasco quitarse sus botas.
J.F.:(****)
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Encuentros en la tercera fase
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-1977-
ciencia ficción
D:Steven Spielberg
A: Richard Dreyfuss, Teri Garr, François Truffaut, Melinda Dillon
125 min.
Para aquellos que crean que no estamos solos.
¬¬Cuidado con las locuras de Richard Dreyfuss.
Plano: El niño despidiéndose de los extraterrestres.
J.F.:(****)
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-1996-
THRILLER
D y guión: Los hermanos Coen
A: William H. Macy, Frances McDormand, Steve Buscem
97 minutos
Para aquellos que mandarían raptar a su mujer simplemente por dinero.
#El tema musical central contiene todo el sentido dramático de la película.
#Las imágenes son frías incluso más que el propio paisaje.
Escenas:Todas aquellas que aparezca el matón callado y la bala que le roza en toda la cara a Steve Buscemi.
J.F.:(****)¡!
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-1979-
thriller
D:Don Siegel
A: Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Robert Blossom, Jack Thibeau
106 min.
Para los que no pierdan la esperanza de escapar de la carcel.
¬¬La máxima espectación creada por Clint Eastwood cuando deja a un monigote haciendose pasar por él mientras intenta averiguar que se esconde por detrás de la pared.
¬¬Lo bien que te lo pasas viendo como poco a poco consiguen los materiales que necesitan para fugarse.
J.F.:(****)¡!
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-1999-
TERROR
D: William Malone
A: Geoffrey Rush (Steven Price) Famke Janssen (Evelyn Price) Taye Diggs (Eddie) Peter Gallagher (Dr. Blackburn
Guión: Dick Beebe
Para aquellos que por dinero no les importaría estar amenazados por malos espirítus.
¬¬Si tienes ganas de sentir miedo…puede que haya otras películas mejores…si puedes escapate.
¬¬Se intenta que sea una película de miedo…¡fracasa!…y también intenta hacer de esto un thriller…pero fracasa el doble.
#¿los efectos podían haber sido peores?
J.F.:(-)
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-1963-
THRILLER
D: Akira Kurosawa
A: Toshiro Mifune, Jyoko Kagawa, Tatsuya Nakadai.
Para aquellos que les interese ser dueños de la codicia pero el chantaje s epaga a un alto precio.
¬¬El procedimiento que lleva a la unión de pistas...y cómo juegan con el secuestrador.
Escena: El dilema de pagar o no pagar…todos dan su punto de vista...pero ¿el también lo tiene claro?
# Los encuadres…al límite de la perfección.
# El final se hace un poco denso… sobre todo en el seguimiento al secuestrador.
J.F.:(****)
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-1979-
COMEDIA
D:Woody Allen
A: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway.
Guión: Woody Allen
92 min. Blanco y negro.
Para aquellos que quieran observar lo dificil que es el mantener una relación estable y duradera.
¬¬ La escena: El acercamiento de Woody Allen con Diane Keaton en el planetario.
# La agilidad que mantiene en los diálogos en todo momento.
¬¬ Toda la película en sí es maravillosa...siempre mantienes un acercamiento continuo con los protagonistas.
J.F.:(****)¡!
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-2002-
DRAMA
D: Roland Joffé
A: Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally, Aidan Quinn
Para aquellos que quieran abrir los ojos y ver lo trágico que fue el colonialismo.
¬¬ El trato de animales que reciben los indígenas por culpa del Sr Cabeza.
¬¬ El camino de Robert de Niro para ser jesuita…
# Preciosa la música de la misión.
J.F.:(****)¡!
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-1992-
ACCIÓN
D:Quentin Tarantino
A: Harvey Keitel (Señor Blanco), Michael Madsen (Señor Rubio),Tim Roth (Señor Naranja), Steve Buscemi (Señor Rosa).
Guion: Quentin Tarantino
Para aquellos que quieran ver la planificación y las consecuencias de uno de los robos más sangrientos de la historia del cine...que nunca es visto por el ojo del espectador.
# La puesta en escena es la mejor arma de Tarantino junto a sus ágiles diálogos.
Escena:La brutal tortura, no recomendada al público sensible, realizada por Michael Madsen a un policía. (corte de oreja incluido)
¡! Harvey Keitel peinando a un Tim Roth nauseabundo demostrando un contacto de amistad-remordimiento.
J.F.:(****)¡!
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-1994-
Gagnsters
D:Quentin Tarantino
A:
Para aquellos que tengan una risa en situaciones extrañas.
# Los actores no podían ser mejores, lo mismo con la puesta en escena y no hablems del guión.
Escenas: Samuel recitando a Ezequiel, la sobriedad del Sr Lobo atando todos los cabos sueltos.
J.F.:(****)¡!¡!
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-1999-
G: Miedo Psicológico. Thriller
D y guión: M. Night Shyamalan
A: Bruce Willis (Malcom Crowe), Haley Joel Osment (Code Sear), Tony Collette (Lynn Sear), Olivia Williams (Anna Crowe)
USA 1999
107 min.
Para aquellos que quieran tener sudores fríos, palpitaciones con un niño que puede ver muertos.
Frase: “ Una señora ha muerto, está al lado de mi ventanilla.” Le comenta el niño a la madre cuando ambos en están en una caravana. Acto seguido se ve el fantasma.
Planos: El niño meando con la puerta abierta, justo en ese momento pasa un fantasma de un niño al lado de esa puerta.
El enfado que tiene el niño porque su profesor no le creía lo que decía sobre cómo era el colegio. Él decía que allí ahorcaban a personas. Le llama tartaja ya que antes de pequeño lo era.
Es una película redonda. Este nuevo Hitchcock sabe narrar historias con un acalidad sorprendente. Tiene mucha creatividad con la cámara y además sorprende con diferencia la magistral interpretación de todos los actores, incluido Bruce Willis. Visualmente es perfecta.
Tiene un buen equilibrio entre los momentos pausados y los tensos. Es muy brillante el final sorprendiendo por completo al espectador. Todos los pequeños detalles dan al espectador la sorpresa final conseguido por la buena trampa-guión. No cae en estereotipos de películas de terror y además crea el llamado 100% de terror puro.
J.F.:(****)
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-1999-
DRAMA
D:Peter Weir
A: Jim Carrey (Truman Burbank), Laura Linney (Meryl Burbank/Hannah Gill), Noah Emmerich (Marlon/Louis Coltrane) y Natascha McElhone (Lauren Garland/Sylvia)
Guión: Andrew Niccol
90 minutos
Para aquellos que busquen la libertad hacia un mundo real.
#Truman como en el mito de la caverna…¿podrá imaginar que su mundo no era mas que simples sombras que jugaban con su vida?
Escena: Truman en mitad de la carretera parando coches, autobuss al son de la música de Beethoven y el reencuentro con su padre.
Simplemente magistral película desde el principio hasta el final. Resaltar el guión y las interpretaciones de Jim Carrey y Ed Harris.
Diálogo (el principio del fin…del programa "Show de Tuman"
-Christof: Truman, no existe más verdad ahí fuera que l mundo que creé para ti las mismas mentiras y engaños. Pero en mi mundo no tendrás nada que temer. (Gran silencio)
-Christof: ¡Di algo maldita sea! ¡Aun sigues ante las cámaras en directo para el mundo!
-Truman: Por si no nos vemos buenos días, buenas tardes y buenas noches
J.F.:(****)¡!
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-1999-
G: Comedia
D: Harold Ramis
Guión: Kenneth Lonerga y Peter Tolan
A: Robert de Niro, Billy Cristal, Lisa Kudrow, Chazz Palminteri.
USA 99 min
Para aquellos que quieran ver a Robert De Niro parodiándose así mismo con un gagnster que sufre un ataque de pánico.
Frase: “Olvida a Freud, ahora me da miedo llamar a mi madre.”, después de que el psicoanalista le haya explicado la historia de Edipo.
“Soy psicoanalísta puedo ser muy impreciso.” Resume en una frase cómo son los psicólogos…Billy Cristal.
Planos: Todas las recaídas de Robert De Niro son muy buenas en especial cuando empiezan a disparar unos mafiosos estando Robert de Niro tirado en el suelo llorando junto al doctor que le intenta reanimar.
Mencionar también, cuando llora Robert De Niro al ver un anuncio de TV sobre inversiones.
¬¬La película ofrece cauntiosos gags de buena calidad mezclando la seriedad de la mafia con una buena exageración humorística. Los actores andan con unas buenas dotes para la comedia, en especial Billty Cristal y la nueva rama cómica de Rober De Niro parodiándose.
¬¬Es un producto entretenido y con mucha chispa con momentos de risotadas puras.
Escena Robert De Niro: El médico le ha diagnosticado a Robert un ataque de ansiedad. Él le replica…¿le parece que soy un tipo que ha tenido un ataque de pánico?” Sus compinches cierran las cortinas y le pegan una paliza. Esta escena es muy trágica y cómica a la vez ya que ésta era una escena típica de peliculas del mundo de la mafia.
Frases que marcan al personaje (Robert de Niro)
“si me vuelvo marica en sus terapias te mato.”
“es bueno, es bueno doctor, es bueno…”
¿Qué quieres decirme? ¿Qué me quiero follar a mi madre?…”ese Freud es un capullo enfermizo”
“sería un placer despejar tu clientela.”
J.F.:(****)
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-1953-
G: Drama
D: Marcel Carné
A: Simone Signoret, Raf Vallone, Roland Lassafre, Jacques Duby.
FRANCIA 100 min.
Frase: “Yo vendo telas a gente que no sabe lo que quiere es otra manera de tener sangre fría.”
Planos: La chica sin decir nada se va dejando el teléfono en la mesa mientras el amante intenta convencerla de que hable.
Los inquietantes ojos de la suegra...mientras que teresa le dice un mopnólogo...(todo lo que pensaba pero so se atrevía a decirlo.)
La película se divide en dos partes. La primera parte conlleva a una evasión de la propia vida matrimonial de Teresa. (El amor perfecto, salido de la espontaneidad). La segunda es de cine negro ...policías buscando al asesino, chantaje...etc...
Momentos Garci: La mirada triste de Teresa viendo por la ventana a una pareja besándose.
Escena: La suegra llevando al gato a donde Teresa...casualmente allí estaba con su amante y la pasión de los besos.
Frases que marcan al personaje:
“Quizás le podía matar marchándome. No quiero hacerlo.”
Sólo sé hacer cosas tristes: recoger, cuidar a alguien, limpiar...”
“la gratitud y la piedad te encadenan.”
J.F.:(****)
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Terrorificamente muertos. Evil dead 2.
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-1987-
G: Terror cómico
D: Sam Raimi
Guión: Sam Raimi y Scott Spiegel
A: Bruce Campbell (Ash), Sarah Berry (Annie), Dan Hicks (Dave), Kassie De Paiva (Bobby)
U.S.A. 80 min
Para aquellos que quieran desatar las iras de lo maligno en una cabaña.
Frase: Ash dialogando con su otro yo salido del espejo:
"Estoy bien..."
"yo no lo creo acabamos de despedazar a tu novia con una motosierra. ¿No te parece bien?."
Planos: La presencia maligna en los planos subjetivos que siguen a Ash por el bosque y por toda la cabaña.
La mano de Ash con vida propia golpeando a Ash, tirándole a la cabeza los platos, incluso le hace alguna llave de yudo.
“Evil dead 2 es una muestra de cómo se puede hacer una película de terror que sea buena y con poco presupuesto. Algunos efectos son buenos, raros... pero la presencia de los bichos infernales hacen perder la intensidad del largometraje ya que no dan apenas miedo sino asco/repugnancia.
Me pregunto si hubiese sido mejor este film sin esos pequeños toques humorístico, ya que genera un cierto desconcierto al espectador y quita algo de ritmo a la trepidante historia. El film en algunos momentos roza el gore.
Planos:
La cara de Ash al ver que no puede pasar por el puente con el coche.
La locura que le transmiten a Ash lo muebles y los elementos de la cabaña riéndose de él.
J.F.:(***)
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-1998-
COMEDIA
D y guión: Peter Farrelly y Bobby Farrelly
A: Cameron Diaz (Mary Jenson) Matt Dillon (Pat Healy) Ben Stiller (Ted Strochmann) Lee Evans (Tucker) Chris Elliott (Dom).
116 minutos
Para aquellos que les gustaría tener otra oportunidad de ver a esa chica tan guapa del instituto que enamoraba a todos.
#¿Existe algún tabú para los Farrely? Si alguno lo encuentra que me avise.
Escenas: La pillada de cremallera, la corta muerte del perro y la llamada LACA que adorna Ben stiller en su oreja.
# La película acentúa los gags en el momento previsto pero no olvidemos que también los chistecillos de corta duración son genialmente divertidos.
J.F.:(****)
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-1992-
G:Comedia
D:Peter Bogdanovich
A:Carol Burnett,Michael Caine,Denholm Elliott,Julie Hagerty, Marilu Henner, Mark Linn-Baker,Nicollette Sheridan,Christopher Reeve.
Guión:Marty Kaplan,Michael Frayn
99 min.
¬¬Para aquellos que no sepan valorar el entramado que no se ve en el mundo del teatro.
¬¬ Escena: La aparición de la absurda presencia de tres actores recreando el mismo papel de ladrón. Todo un desmadre.
¬¬ La consumición de la paciencia del director en la escena en la que Superman... no entiende el porqué debe recoger y salir con una bolsa...
J.F.:(***)
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-1965-
G: Comedia alocada
D: Clive Donner
Guión: Woody Allen
A: Peter Sellers, Peter O'Toole, Romy Schneider, Capucine, Paula Prentiss, Woody Allen, Ursula Andress
USA 1965
102 min.
Frase: ” Eres un monstruo, un monstruo…así por ese orden.” Peter Sellers chillando a su esposa desde una ventana.
Secuencia: Todos detrás de todos por los pasillos del hotel y por los cuartos.
# Película entretenida con buenos momentos de humor deisparatado ocasionados por Peter Sellers. La película trata sobre la problemática de comprometerse, ya que se renuncia a otras chicas y eso en algunos hombres es díficil de apartar.
# Fue uno de los primeros guiones de Woody Allen llevado al celuloide pero fue tan grande el disgusto de Woody que a partir de ese momento empezó a dirigir sus propios guiones.
Más secuencias:
Aquellas que aparece Peter Sellers despreciando a su mujer.
Intento de suicidio de Peter Sellers y que justamente en ese momento ve a Woody Allen celebrando su cumpleaños.
Diálogo
Conversación entre el paciente y el psicólogo en un club de estriptease.
P.O.:¿Cómo ha llegado antes que yo, si me seguía?
P.S.: Es que le he seguido delante.
J.F.:(****)
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-1997-
G: Ciencia ficción.
D y G: Luc Besson.
A: Bruce Willis, Gary Oldman, Milla Jovovich, Chris Tucker.
FR - U.S.A. 125 min
Para aquellos que quisieran salvar la vida en la tierra con métodos poco ortodoxos en un hipotético futuro.
Frase: Bruce Willis respondiendo a esta pregunta realizada por un poli:
Poli:¿Estás clasificado como humano?
Bruce Willis: “Soy un polo de carne.”
Planos: # La ruidosa batalla entre Bruce Willis y los mostruos y la posterior ayuda con el mariquita.
# La poca credibilidad que tenía la chica ante la vida ya que lo único que hay son guerras, muertes, destrucción e injusticias pero verdaderamente merece vivirla por amor.
Entretenido film de Luc Beson con ritmos trepidantes, efectos especiales buenos y la buena presencia de Bruce Willis en el papel de policia deshauciado. Algunos momentos cómicos te pueden empalagar, pero la acción hace que disminuya esta reacción.
J.F.:(**)
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-1976-
SOCIAL
D: Martin Scorsese
Guion: Paul Schrader
A: Robert De Niro, Cybill Shepherd, Jodie Foster, Harvey Keitel
Para aquellos que necesiten cambiar su rutina de mala muerte para tratar de golpear preocupaciones sociales.
Frase: "La soledad me ha perseguido durante toda mi vida, por todas partes, en los bares, en los coches, en las tiendas, en las aceras...por todas partes. No tengo escapatoria...soy un hombre solitario."
Planos: La manera de conquistar a las chicas...con solo decir ... "aunque estas rodeada de gente, de telefonos, de papeles todo eso no significa nada para usted. Y ahora que he entrado aquí y la he conocido he visto en sus ojos y en su manera de conducirse que no es una mujer feliz. Me parece que le falta algo, un verdadero amigo verdadero "...pero rompen por haberla llevado a un cine porno.
Las calles, el taxi....todos sus recorridos parecen reales. Los actores tienen una buena actuación. Fijense en Harvey Keitel y sus pintas de traficante por no decir de la genial adolescente Jodie Foster. Y no podemos despreciar a Robert de Niro y su transformación física.
Martín Scorsese (director de esta película) hace un cameo. Es el adulto que se monta en el taxi teniendo la intención de matar a su mujer adultera.
Escena: Robert de Niro haciendo el gesto de dispararse con su mano en la cabeza.
Otra frase: A partir de ahi su vida...tiene otro sentido "8 de junio mi vida ha vuelto a dar otro giro, los dias se suceden con monotomia . Uno tras otro, ninguno de ellos se diferencia del anterior ni del siguiente son como eslavones de una larga cadena hasta que de repente surge el cambio."
J.F.:(****)¡!
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USA-1996-
MUSICAL
D y guión: Woody Allen
A: Woody Allen, Julia Roberts, Alan Alda, Goldie Hawn
101 minutos
Para aquellos que les guste hablar sobre el amor, la muerte todo ello explicitado mediante el recurso del musical.
Frase: "Tan mal ha hecho las cosas que no sé como la gente no hace una demanda conjunta a Dios."
Planos: Algunos de los gags como cuando Drew, se traga sin querer el anillo o la parte en la que un grupo de amigas adolescentes espían a los pacientes de una madre de ellas mediante un agujero que hay en la pared.
¬¬Todas las voces que cantan son propias de los actores menos la de Drew.
#Algunas canciones estan bien llevadas pero otras son algo forzadas. Como la canción de los muertos y de los mortales.
#El homenaje que hace Woody Allen a Groucho Marx. Todos vestidos como el en la ultima fiesta. Incluso hay un acto musical.
Momento magico: El baile volador de W. Allen y Goldie Hawn en un bonito fondo de Venecia. Mantienen todavía una nostalgia de su antigua relacion .
J.F.:(***)
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