El arte instrumental italiano del siglo XVII culminó con
las formas musicales de sonata, trío y concierto. Con estas principia el estilo
contrapuntístico. El conjunto instrumental estaba reducido al cuarteto de
cuerda (violín primero, violín segundo, viola y violonchelo).
La música instrumental de esta época tiene varias características, como la
desaparición del bajo continuo; un nuevo tratamiento de la melodía, sujeta a
periodos simétricos, y un estilo contrapuntístico temático motívico.
La necesidad de compositores de usar la música como un medio de expresión
personal, dio lugar a la formación de varias escuelas de estilo, por ejemplo:
La escuela de Mannheim que concede mayor importancia a la técnica de
los efectos sonoros contratados, adquiriendo una superioridad en las
matizaciones dinámicas. Esta escuela inicio un estilo de unidad orquestal
basado en la dinámica de gradación y la dinámica de color; el principal
representante es Stamitz.
Franz Joseph Haydn
(1732-1809)
Nacido en
Rohrau
an der Leitha
(Austria) el 31 de marzo de 1732 en el seno de una familia de origen húngaro,
fue un joven de carácter alegre y divertido que dió sus primeros pasos
musicales de la mano de su padre, hasta que a los 6 años ingresa en la escuela
de Hainburg
y en el coro de la Catedral de Viena,
donde recibe una educación musical de carácter práctico pero con muchas
lagunas teóricas, Sus mentores fueron Johann Mathias Franck en Hainburg,
Georg Reutter en la Catedral de San Stefan, y ya más tarde Nicola
Porpora (1853), el único profesor al que Haydn reconoció influencia
en su obra. Porpora posiblemente fue el que lo introdujo en el estudio del
novedoso manual Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen (1853)
de Carl
Philipp Enmanuel Bach.
En 1760 contrae matrimonio con Anna
Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), entrando un año después al servicio
del príncipe Paul Anton Esterházy como compositor exclusivo,
consiguiendo en poco tiempo que el conjunto de músicos del príncipe se
convirtiera en la orquesta más reputada de Austria con 22 instrumentistas. Si
anteriormente podíamos decir que Haydn no se había definido por un estilo
particularmente determinado salvo, tal vez, la tradición del concierto barroco
que aún perpetúa, comienza ahora una época conocida como Esterhaza. Son los años
del Sturm und Drang (Tormenta y pasión), donde la técnica compositiva
de Haydn y sus formas de expresión se desarrollan de una forma inaudita, otorgándole
toda la maestría con la que ha llegado a nuestros días. Su música, a pesar de
estar en la raíz de la tradición austriaca, va más allá del sentimiento
nacionalista, o en todo caso para Haydn sólo existiría musicalmente una nación:
la humanidad. De hecho, sus anhelos estético-nmusicales pasan por la expresión
de los sentimientos humanos. Para ello se valió de sus gran imaginación y técnica
contrapustística, superando en las sinfonías la visión de obra elegante o
entretenida.
Ya en 1776 se encarga de la ópera
de la corte de Esterhaza,
y tres años después firma con Artaria para la publicación de sus obras. Su
fama trasciende las fronteras y en 1791 viaja a Inglaterra para presentar
su música. Será Londres
la ciudad inglesa que le inspire el ciclo de sus Sinfonías
londinenses,
quedando además sellada la admiración del público inglés por la obra de
Haydn con el nombramiento de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Oxford.
Tras un idilio con una de sus alumnas, Rebecca
Schoeter, en 1792 regresa a Viena,
donde lo espera impaciente el joven Ludwig
van Beethoven,
que comienza a recibir clases del maestro a partir de noviembre de ese año.
La última obra compuesta por el genio
de Haydn fue Armonia-Misa,
en 1802. El compositor moría en Viena el 31 de mayo de 1809, aunque su
cuerpo descansa en Eisenstadt.
La Missa pro
defuncto Archiepiscopo Sigismundo
que su hermano Michael
Haydn había
compuesto para el Arzobispo de Salzburgo fue utilizada también en el
sepelio de F. Joseph Haydn.
marco
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