Género de películas Animadas Cine de animación

La animación es la técnica que da sensación de movimiento a imágenes, dibujos, figuras, recortes, objetos, personas, imágenes computerizadas
o cualquier otra cosa que la creatividad pueda imaginar, fotografiando o utilizando minúsculos cambios de posición para que, por un fenómeno
de persistencia de la visión, el ojo humano capte el proceso como un movimiento real. Según el animador norteamericano Gene Deitch,
«animación cinemática es el registro de fases de una acción imaginaria creadas individualmente, de tal forma que se produzca ilusión
de movimiento cuando son proyectadas a una tasa constante y predeterminada, superior a la de la persistencia de la visión en la persona.»
Mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real (24 imágenes por segundo), en el cine de animación se construye
un movimiento inexistente en la realidad (desde 24 hasta 8 imágenes por segundo).

Con la invención del paso de manivela, Chomón estableció los principios fundamentales de la animación.
Mas tarde Cohl los aplicó al campo gráfico, y estableció las bases de lo que con los años se convertiría en la poderosa
industria de los dibujos animados. McCay dio al dibujo animado la técnica básica con la que se ha mantenido hasta el presente,
pues los principios de la animación en papel, en acetato o por ordenador, la forma técnicamente más avanzada del género,
son exactamente los mismos; sólo cambian las apariencias.

En el caso del ordenador, el truco del paso de manivela es llevado al extremo: la unidad elemental manejada, el píxel,
es mucho más pequeña que el fotograma, el resultado es que el animador tiene el control total tanto del espacio -el objeto filmado-
como del tiempo -el movimiento de las imágenes. En el futuro, el abaratamiento de costes permitirá una aplicación generalizada en
investigaciones científicas, en la generación de gráficos y recursos para la educación, en simulaciones de todo tipo, y en campos en los que,
como suele suceder, las aplicaciones aun están por llegar.

Diversos tipos de animación

Existen numerosas formas de animación, que dependen de la creatividad de los animadores y de la técnica o de los objetos que se utilicen.

Dibujo animado

Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba cada fotograma y luego era filmado,
proceso que se aceleró al aparecer la animación por celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910.
Usaron láminas transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. Más tarde, al técnica se agilizó mediante los dibujos
realizados en computador, pues existen programas que asisten a la creación de los cuadros intermedios.

Stop motion

Cuando la animación no entra en la categoría anterior, del dibujo animado, se llama stop motion,
en la que se le da vida a objetos de todo tipo, maquetas, objetos a escala, muñecos, sean articulados o de plastilina,
tomadas de la realidad mediante fotografía o filmación. Para ello se utiliza la grabación «fotograma a fotograma» o «cuadro a cuadro»,
cuyo iniciador fue Segundo de Chomón con su llamado «paso de manivela». Cuando lo que se animan son recortes, cartón, papel o fotografías,
se llama Animación de recortes (cutout animation).

En la animación con plastilina o con otros materiales moldeables, las figuras se van transformando o moviéndose en el progreso
de la animación paso a paso. es un proceso muy laboriosos que requiere fidelidad a los tiempos determinados y a la credibilidad de los movimientos,
en ocasiones ojos y boda de muñecos, para cuando sea proyectada a veinticuatro imágenes por segundo. Cualquier materia que pueda ser fotografiada,
puede utilizarse para ser animada: arena, agua, agujas, etc. Actualmente, los ordenadores facilitan la tarea.
Stop trick (literalmente «truco de parar»)

Tipo de efecto especial cuando se filma un objeto y, mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara
y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto desaparece.
Georges Méliès descubrió el stop trick accidentalmente cuando estaba rodando el tráfico de una calle de París.
El mecanismo de la cámara se atascó; el tráfico siguió moviéndose normalmente pero la cámara dejó de rodar hasta que Méliès
pudo arreglar el mecanismo. Más tarde, al proyectar la película, quedó atónito al ver a un ómnibus transformarse de repente en un coche fúnebre.
Lo que realmente había sucedido es que el ómnibus se había movido fuera de plano tras atascarse la cámara y había sido reemplazado
por el coche fúnebre cuando ésta siguió rodando. Méliès usó esta técnica para filmar trucos de magia.
Por ejemplo, podía filmar a un mago y su chica ayudante; el mago hacía un gesto y Méliès paraba la cámara.
Luego le decía a la chica que se pusiera fuera de la vista de la cámara y empezaba a rodar de nuevo. Al ver la película completa,
parecía que la chica había desaparecido tras el gesto del mago.
Esta técnica no debe confundirse con la técnica stop motion, en el que se crea la totalidad de lo rodado fotograma a fotograma.
Recambio de piezas

La técnica de «recambio de piezas», «replacement animation» (animación por reemplazamiento, o por sustitución).
El sistema de captura es básicamente el mismo que el del stop-motion convencional, pero los muñecos empleados aquí,
normalmente tallados en madera, no poseen partes móviles, sino piezas intercambiables. Consiste en crear tantas piezas
como movimientos o expresiones vaya a necesitar el personaje. Un ejemplo fácil de comprender es diseñar diferentes cabezas
–con una sonrisa, triste, enfadada…- e ir colocando la cabeza que corresponda en el momento adecuado del plano.
Las piezas se elaboran previamente siguiendo la animación esbozada en papel, y luego en vez de mover los miembros de los muñecos,
lo que se hace es reemplazar las piezas. De esa forma un sencillo movimiento podría requerir un gran cantidad de piezas, en torno a las 20.

Puppertoons

El termino Puppertoons fue acuñado por Geor Pal y su socio Dave Bader, se compone de los términos puppet –marioneta- y cartoons –dibujos animados-.
Ya que se trataba de animar las marionetas siguiendo la técnica clásica de animación de los dibujos, o sea, una figura del personaje diferente para cada fotograma.
Film directo

Se denomina así al que directamente se dibuja, raya, se pinta o se compone sobre el mismo celuloide.
Len Lye, neozelandés, fue un pionero. En ocasiones, como en el caso de Norman Mclaren, dibujaba también la banda sonora.
Pixilación

Se denomina pixilación a una variante del stop-motion, en la que se animan personas u objetos cotidianos.
Para ello se fotografía repetidas veces desplazando ligeramente el objeto. En el caso de personas se suprimen secciones
de una filmación con el fin de crear una sensación diferente. Norman McLaren fue pionero de esta técnica (utilizada con anterioridad por Emile Cohl),
empleada en su corto animado A Chairy Tale, en el que da movimiento una silla o su cortometraje Vecinos, Neighbours (1952),
en el que dos personas realizan movimientos muy complicados. Norman McLaren también experimentó con el dibujo directamente sobre le celuloide,
tanto de las imágenes como la realización de la misma banda sonora. Ver McLaren

Rotoscopía

Disney animó a Blancanieves en momentos de cierta complicación, bajada de escaleras, bailes, y a otros personajes sobre la filmación de personas reales.
El equivalente en infografía es la técnica llamada motion capture.

Animación limitada

Es un proceso de creación de dibujos animados que disminuye la cantidad de cuadros por segundos.
En vez de realizar la animación de 24 imágenes por segundo, muchos de esos cuadros son duplicados, se usa arte abstracto,
simbolismo, repetición de fondos y de movimientos para crear el mismo efecto por lo que el dibujo se hace más imperfecto,
pero abarata mucho los costes. Un ejemplo característico son los Picapiedra.

Animación flash

Flash es un programa de edición multimedia con varias finalidades crear animaciones, contenido multimedia, juegos, etc.
Con él se pueden realizar animaciones y de hecho muchas productoras están en la actualidad realizando trabajos de animación en 2-D
con este sistema para páginas web y sitios web multimedia.

Animación en 3D

Hace referencia a un tipo de animación que simula las tres dimensiones. se realiza mediante un proceso denominado renderización,
que generar una imagen de 2D desde un modelo de 3D. Así podría decirse que en el proceso de renderización,
la computadora «interpreta» la escena en tres dimensiones y la plasma en una imagen bidimensional.

Foto-realidad

Consiste en trasladar al mundo virtual de la forma más realista posible el mundo real.
Una película realizada con esta técnica fue Final Fantasy, en 2002, de Hironobu Sakaguchi que, aunque fracasó comercialmente,
quedará como una herramienta con la que investigar en el futuro.

Animación motion capture y performance capture

La «Performance Capture» es un avance recientes de las técnicas de captura de imagen por ordenador.
Se podría traducir como captura de la interpretación, cuando la «Motion Capture», el sistema anterior, en el que se basa,
era la captura de algunos movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por un ordenador. Ver cine siglo XXI.

10 Mejores películas animadas
1. El Rey León

Estreno
21/12/2011 (1h29min)
Director:
Roger Allers, Rob Minkoff
Reparto
Matthew Broderick, Jonathan Taylor
Género
Animación, Aventura, Familia

2. Del revés (Inside Out)

Estreno
17/07/2015 (1h35min)
Director:
Pete Docter
Reparto
Amy Poehler, Bill Hader
Género
Animación, Comedia, Familia

3. Toy Story 3

Estreno
23/07/2010 (1h40min)
Director:
Lee Unkrich
Reparto
Tom Hanks, Tim Allen
Género
Animación, Aventura, Comedia

4. Toy Story (Juguetes)

Estreno
23/10/2009 (1h17min)
Director:
John Lasseter
Reparto
Tim Allen, Don Rickles
Género
Animación, Comedia, Familia

5. Up

Estreno
30/07/2009 (1h35min)
Director:
Pete Docter, Bob Peterson
Reparto
Edward Asner, Jordan Nagai
Género
Animación, Familia

6. WALL·E Batallón de limpieza

Estreno
06/08/2008 (1h37min)
Director:
Andrew Stanton
Reparto
Ben Burtt, Elissa Knight
Género
Animación, Familia, Ciencia ficción, Aventura, Romántico

7. Buscando a Nemo

Estreno
01/05/2013 (1h41min)
Director:
Andrew Stanton, Lee Unkrich
Reparto
Albert Brooks, Ellen DeGeneres
Género
Animación, Aventura, Acción

8. Pesadilla antes de Navidad 3D

Estreno
21/11/2008 (1h15min)
Director:
Henry Selick
Reparto
Olivier Constantin, Dorothée Jemma
Género
Animación, Comedia, Terror, Fantasía, Musical

9. Monstruos, S.A.

Estreno
08/02/2002 (1h32min)
Director:
Pete Docter, David Silverman, Lee Unkrich
Reparto
John Goodman, Billy Crystal
Género
Animación, Comedia, Familia

10. El viaje de Chihiro

Estreno
18/10/2002 (2h2min)
Director:
Hayao Miyazaki
Reparto
Rumi Hiiragi, Mari Natsuki
Género
Animación, Aventura, Fantasía

Accion

rila

Famosas

Suspenso

directores

estrenos

genero

gore

historia

index

rola

cinenegro

dany

libros

premios

proximos

septimo

terror

cinecomedia

cinedrama